第三届深圳独立动画双年展启动以“时间/无间”探索今天的独立精神

作者：胡婷婷图片提供：深圳华侨城创意文化园 2016年7月26日资讯 •事件

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“第三届深圳独立动画双年展”：“时间/无间”主题海报

7月26日，由深圳华侨城创意文化园主办的“第三届深圳独立动画双年展”新闻发布会正式于UCCA报告厅举行。新闻发布会现场嘉宾云集：专家顾问团代表路盛章老师、首届深圳独立动画双年展策展人之一张小涛、第二届深圳独立动画双年展策展人董冰峰等均有到场。“第三届深圳独立动画双年展”以“时间/无间”为主题，由5个主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐会”、“推荐展映”和“讲与谈”。作为本届总策展人的李振华则在发言时表示：“我们希望纳入更多的国际资源，希望它能在前两届的基础上走的更远一点。我个人在这15年来的工作里，更多是关注新媒体和影像方面，所以我也希望从前两届的策展工作中汲取力量，同时把我所理解的媒体，2000年以后关于空间时间，以及在国际新媒体展在中国发展的线索，能做一些特别的链接。”

“影舞之眼·视域之外：第二届深圳独立动画双年展”现场

2012年12月22日，首届深圳独立动画双年展成功举办，成为国内首个以双年展为策展机制的独立动画展事，为独立动画这一艺术形式提供了一个集研究、展示、竞赛、教育等功能的国际性专业平台，开创了当代艺术在该领域的先河，引起了广泛的讨论和影响。这些都为双年展打下了良好的基础，以及铺垫了双年展的学术基调。如果说首届独立动画双年展的成功试水对独立动画的现状有了一定程度的传播以及引起了一些关注的话，那么，第二届“影舞之眼·视域之外”，无论从策展理念、作品选择和展览诠释上，都有了更深更广的拓展。以“流动论坛”、“竞赛单元”和“主题展”三个主要部分组成，在全球范围内征选和邀请动画创作，最后以主题展览和主题展映的方式将这一年的活动展现给观者。在“动画”的概念之下，这些活动呈现了跨学科和跨领域的、针对动画创作及影像问题的深度探讨。

“影舞之眼·视域之外：第二届深圳独立动画双年展”现场

主办方依循前两届双年展成功举办的基础，为了能让双年展形成一个可持续发展的良性机制，本着公开、公正的原则，借力于艺术界重要的专业人士，本届双年展由策展人评审委员会通过推荐的方式，选出了本届深圳独立动画双年展的总策展人李振华先生。李振华应该算是是中国当代新媒体时代最具时代特质的艺术策展人，他的研究与展览策划脉络为新媒体艺术在中国当代艺术环境中的特点与作用提供了新的视角。第三届深圳独立动画双年展，倾向于融合媒体（mix reality）之现实，思考空间和概念变化，以及动画生成的线索，及其延展的话题和空间。此次双年展是关于空间游走和体验，是关于集体记忆和创新，是关于国际知识与共享，是重新认知文化与科技之创造，是人类痕迹和思维的再现。

第三届深圳独立动画双年展总策展人在新闻发布会上讲话

“空间中的动画”作为本届双年展探索的一个主体。将展出来自8个国家13位艺术家的工作，期待探讨关于想象力和具体现实之碰撞。徐文恺（中国）为此项目量身定制了一件以“空间中的光影”为主线的作品；美国女性艺术家安吉拉•瓦诗蔻则从游戏及女权角度为出发点来创作；还有曾在今格空间开馆展举办过群展的艺术家卡特琳•比约卡；以及近五年来国际上最红的动画导演大卫•奥锐利（爱尔兰、美国），他几乎拿遍所有动画节的大奖；聚焦后网络时期的英国艺术家艾德•弗奈立（英国）；国内90后艺术家胡为一、刘毅；陆扬将会与日本两位僧人一起合作表演，以生死为主题；香港城市大学院长邵志飞（澳大利亚）；80后艺术家孙逊；以及与李振华与2011年在上海民生当代美术馆成功合作过个展的艺术家伊夫•内茨哈默（瑞士）；其中生于1939年的美国艺术家帕特·奥尼奥也是这次展览中最为年长的一位；以及瑞士艺术家伯恩特•舒尔。

关于双年展主题《时间／无间》，总策展人李振华写道： “……基于时间的艺术是特指电影、录像、动画等，依照单一视频图像组成序列，并按照时间的单一流向发展的艺术。在时间中，或在之间，是基于视频图像在数字媒体之后出现的可逆或可任意抽取组合的现场特征，这一特征试图讨论虚拟空间的间性，以及虚拟与现实空间的关联。此主题与探索方向将通过基于时间讨论空间呈现的体验，再次深入。并通过整合国际领域重要探索的艺术家和项目，完成对全球基于数字图像的扫描。而整合电影、录像、动画这些形式，完全置于空间的体验中，是对传统媒介基于上述媒介概念的延展，是指向现在如何思考这些媒介所关联的传统、乡愁和现代性的缅怀……“

发布会现场：总策展人李振华、项目总监韩飞、执行总监何金芳、主办方华侨城创意文化园总经理刘洪杰、主办方华侨城创意文化园副总经理张含

记者问答环节：

问：“独立动画”是如何定义的？

张小涛：独立，首先从经济来说是钱比较少。还有是思想，实验性和观念，它不是迎合大众的，而是比较小众的。和商业动画不一样的姿态。当然可能和实验独立说法不太一样，这种独立我觉得是一种在动画和当代艺术之间交叉。我们理解是这样的，它既不是电影的，也不是当代艺术，是产生一个新的门类，这是首届我们基本的定位，只有思想的独立才有其他的独立，这可能是我们观念上当时比较清晰的定位，低成本做的，并不是说它的品质低。

李振华：Independent跟experimental有的时候是很难分清楚的。对我们来说独立和实验，同样是这样的，它是随着时间变化的东西。所以我认为独立动画双年展在不断地确认独立的动态，而我们今年做的不同的点是更多的确认做动画创作，或者结合网络文化以及其他某种文化形式的创作在空间中的体验。同样设置一个比较关系，比如我们给出主流的情况，国际主流的动画节它做什么，同样会看到这些独立的艺术家他们做了什么，我想我们是一个提问的范式而不是给你下一个定义，是希望你独立思考，还有什么样的可能性，为什么是独立的？

第三届独立动画双年展展览组委会主要成员合影

问：“深圳独立动画双年展”目前有哪些受众群体？

李振华：今天所有的艺术项目都会存在在地性的探索。比如我们跟广州、香港的互动、公共拓展，还有传媒上的扩展、引入国际化线索，例如电影节机构，我希望他们能够把我们国内创作的独立的东西和观众带到世界其他的平台，这是我们未来要做的。

问：主题"Time based\Non places"这个概念是法国人类学家八十年代提出来的一个概念，他一开始是全球化消费主义产生的一种社会现象，会成为一种places的这种空间，这种空间他认为是没有社会关系存在的，或者很弱的社会关系，比如机场、超市、酒店这样的地方，所以你用这个概念的时候在这个基础上有一个延伸，还是说有一个新的内涵？

李振华：从他的角度来讲我们重新认识所处的空间，另外我们邀请其他的学者分析这个变化，我给他的课题就是如何思考今天的艺术空间的变化，在艺术空间有着怎样的情况，艺术空间不仅涉及美术馆、艺术中心还有双年展联动机制，还有一些临时机构等等，这是一个打开的问题，而是通过时间重新回应他，或者通过学者的工作回应我们怎么理解这些"Time based\Non places"。比如在今天我们认为的商场、机场其实都已经变了，跟之前的认知已经发生了巨大的变化。

近五年来国际上最红的动画导演大卫•奥锐利（爱尔兰、美国）

聚焦后网络时期的英国艺术家艾德•弗奈立（英国）

本届独立动画三年展的变化：

从公开招募到推荐展映

“推荐展映”是双年展原机制中“竞赛单元”的延伸与升级。本届“推荐展映”单元主要征集1990年以后出生的创作者自2015年以来的动画作品，由老师、专家、策展人或艺术家推荐，并给出具体推荐理由。最终由组委会（策展人和顾问）共同评选，入围作品将在双年展闭幕时正式对公众放映。

公共教育与社会责任

“讲与谈”，是基于展览机制中“公共教育”的概念进行的特别设置。 “讲与谈”单元主要是参与的艺术家、策展人和团体就动画的具体情况讨论，如女性主义在动画中的表达形式，动画和游戏、动画和音乐、动画和水墨传统等等，以及涉及到动画产业和独立创作的具体现实之沟通，讲与谈希望更深度的从创作者、策展人和具体的规则制定者的对谈中，发现独立之精神。

延展的动画

“动画与音乐”和“特别放映”，将着重介绍独立艺术家在融合动画媒介方面的贡献，此次特别介绍曹斐与邱黯雄，呈现2000年以来的艺术家对动画实践之创新。特别展映将与雅昌艺术中心（深圳）合作，形成双年展地区机构之互动。项目在滚动中，将纳入国际机构和电影节，也会更多的呈现本土艺术家之代表。

生于1939年的美国艺术家帕特·奥尼奥也是这次展览中最为年长的一位

80后艺术家孙逊

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