单色画派大规模空降上海 宝龙美术馆内一场东方的修行
宝龙美术馆于2018年11月8日推出“韩国抽象艺术：金焕基与单色画”群展。
展览现场
此次展览以“韩国抽象艺术”为研究线索，通过丁昌燮、郑相和、河钟贤、金焕基、权宁禹、李禹焕、朴栖甫七位韩国抽象艺术的代表性艺术家的精彩作品，追溯自上世纪六十年代末韩国单色画运动发起至今的“前世今生”。
展览现场
除了为中国观众所熟知并在中国的拍卖市场表现强劲的李禹焕和朴栖甫，此次群展中的代表人物金焕基尽管在中国知名度还未普及，但作为单色画派的开拓者，影响了包括李禹焕和朴栖甫在内的一众韩国艺术家。他在韩国本土的位置毋庸置疑，在除了中国以外的海外二级市场同样表现不凡。
李禹焕 《从线开始 (No.800152)》129.5x162.2cm 布面油画、矿物颜料 1980 (图片由艺术家与Kukje画廊提供)
朴栖甫《描法 No.18-81》182x227cm 布面油画、铅笔 1981（图片由艺术家与Kukje画廊提供）
韩国在二次大战结束后的五年中饱经内战的社会洗礼，当时的艺术家由此受到触动，开启富有民族特点及时代特征的艺术运动和创作实践。单色画派的艺术家不再追求西方艺术语境下的发展方向，转而选择了一条以内省、寻找独立身份和美学语言的艺术创作之路。
金焕基《寂静 5-IV-73 #310》 261 x 205cm 棉布油画 1973 （图片由Kukje Gallery提供）
郑相和《无题96-12-5》 150x250cm 布面丙烯 1996（图片由艺术家与Kukje画廊提供）
单色画派尽管乍看与西方的极简主义有相似之处，但更多一层东方文化所特有的“修行“意味。策展人王纯杰如此解读，“单色画派艺术尊重自然的‘物’性，探索物质的丰富肌理和质感，创作过程中将物质转化为非物质化的‘物’，转化为一种精神的存在。单色画艺术家们的创作蕴含自身文脉和本土语汇，艺术家们的创作手法具有深厚而精湛的手工技艺，每个人都有各自独特创作手法和风格，他们几十年如一日的创作过程如同修行，超凡脫俗。”
权宁禹《无题》 224x170cm 韩纸水粉、水墨 1987（图片由艺术家家族与Kukje画廊提供）
丁昌燮《作品 G77》 162.5x112.3cm 布面综合材料 1966（图片由艺术家家族与Kukje 画廊提供）
河钟贤《接合96-050》 194x260cm 麻布油画 1996（图片由艺术家与Kukje画廊提供）
据悉，此次展览将展至2019年3月2日。
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