构建新的万物乐园 广州K11艺术展“放纵的超体”开幕
当露西伸出手指与古猿猴之手触碰的瞬间，这个吕克贝松电影《超体》最具隐喻色彩的镜头被呈现之时，上帝之手也伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当，人与上帝在灵魂的范畴内被奇妙地并列起来，露西也回到了宇宙的本源，经历了宇宙大爆炸与星云形成的倒叙体验，而体验的隐喻指向人类潜能开发与灵性觉醒的终极追求就是与宇宙合一，并成为与宇宙并行、互相从属的部分。
对于来自东方思想的信徒来说，这样的体验正是中国文化最核心及普遍的世界观——天人合一，庄子说：“有人，天也；有天，亦天也。”宇宙与人是合一的，而这种合一需要建立在人类自我的超越基础之上，即人必须超越自我，建立与宇宙无穷的连接，成为英雄道德的载体和人类发展的目标，而这样的个体便成为尼采所说的超人，也是吕克贝松电影中的“超体”。
“放纵的超体”开幕当天，K11创始人郑志刚宣布了广州K11盛大开幕及K11十周年庆典
11月14日，全新的文化艺术生活新地标——广州K11开幕艺术展“放纵的超体(Dionysian Super-X)”重新讨论了这样的主题。展览以“放纵的超体”为主线，通过人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，聚焦于新技术环境下的个体感知和世界观照，这里或许不似电影为我们提供的，是一场明确到未来生命具体面貌的体验，但在目前科技条件之下，一场艺术融合科技畅想的展览，带给我们的体验似乎更加抽象也更加开阔。
K11十周年庆典暨广州K11盛大开幕“未来·城市生活”论坛活动现场
chi K11艺术空间的“放纵的超体 | 众物狂欢”是本次展览的核心部分，展览由胡斌担纲策展，彼得·威廉·霍尔顿(Peter William Holden)、胡为一、童昆鸟参与，艺术家们通过身边的日常之物以及个体经验混合，以机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动的多元方式构建了新的视觉空间场域——万物的“乐园”或“欲望场”，分享着充满感官刺激和颇具形式美感的艺术作品。
彼得·威廉·霍尔顿的作品是浪漫而优雅的，在日常物与音乐的律动中，人类的存在与缺席被感知。雨伞张开并收缩，乐曲构成机械抒情的格调，完成仪式性的魔术师幻化，机械端的生命呼吸使作品超越了雕塑语言，而成为移动的生命体。在动态雕塑的感知中，艺术家认为科技是达到目的的手段，而艺术最终指向生命的本质。
彼得·威廉·霍尔顿
胡为一
胡为一的”低级景观“系列作品是他从2013年开始的艺术思考。本次作品源于他2015年的城市穿越行为，他认为科技带来交通便利的同时也导致路程中间地带的经验缺失，在这种缺失中，胡为一开车穿越都市，捡拾被废弃的物品以重构都市叙事。这些用新闻简报、玩具以及各种杂物重构的新故事，将被忽视之物组成新的叙事，在叙事中，原本的逻辑、属性、状态发生结构性异变，在观念剧场中找到更新的未知定义。
“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间
“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间
童昆鸟在这次展览中依然延续他荒诞剧场的作品风格，在他的作品中杂物、有机物、无机物、暗物质、工业材料本身的功能和属性被破坏殆尽而构成新的欢乐剧场，邪恶和荒诞则指向认知世界的荒谬之处。童昆鸟认为，科技快速的更新迭代带来的感官刺激，给予他转向对原始物品的关注，生活中物质之间不信任的关系，使他开始关注于大量的日常消耗品，并用其来创造一场新的有别于圣经的关于欲望和消费的末日场景。
童昆鸟
“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间
与之呼应，广州K11一楼的“放纵的超体 |人机叠影”新媒体影像装置，展出艺术家田晓磊关于人机结合新生命体的创作，观者可在迷离的幻影里获得一种人机交互的独特视觉体验。而三楼艺术廊桥的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展则将通过多种技术手段，带领观众进行虚拟游戏互动活动。“放纵的超体”三部曲将多元化地联动机械、音乐、影像、剧场、LED互动、AR、VR等元素，贯穿整座广州K11，令观众置身巨型艺术“超体”。
作为中国当代艺术的旗舰，K11将艺术的先锋性、在地性与商业性聚合于粤语文化的核心城市广州，这是K11建构艺术生态的全新尝试，而此次展览的主题“超体”也正印证了广州K11对于艺术未来生态的敏锐。据悉，“放纵的超体”将展出至2019年2月28日。
作为中国当代艺术的旗舰，K11将艺术的先锋性、在地性与商业性聚合于粤语文化的核心城市广州，这是K11建构艺术生态的全新尝试，而此次展览的主题“超体”也正印证了广州K11对于艺术未来生态的敏锐。据悉，“放纵的超体”将展出至2019年2月28日。
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