李玉端“碰瓷儿” 亮相白盒子之家，历尽千帆归来仍是少年

作者：吕晓晨 2020年12月10日资讯 •展览

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“愿你出走半生，归来仍是少年”，这是近些年流行的一句网络用语。也是当我了解完艺术家李玉端经历后，最先想到的一句话。

12月9日，“李玉端：碰瓷儿”在白盒子之家拉开帷幕，展览由周颖策划，方力钧担任学术支持。通过这批作品，展示了李玉端十六年来非常独特的创作与生活方式。

展览现场

1989年，李玉端毕业于雕塑家田世信刘万琪先生雕塑工作室，除了艺术家身份外，他还是贵州大学艺术学院教师、“三个贵州人”厨师长。当年他离开北京，抛弃城市生活节奏，只身前往景德镇，十六年间如瓷工一般劳作，每日超过十小时体力手工劳作，制坯，施釉，烧窑，等待作品烧制和最后开窑的瞬间。

白盒子艺术馆馆长孙永增（左一）、策展人周颖（左二）、艺术家李玉端（左四）

学术支持方力钧（中）在现场

李玉端2009年开始使用陶瓷材料，用柔软的泥片赋予了一些手工技术性的作品，有很强的即兴写意，把人体植入了奇幻的场景里，后来取名为《风景》。《风景》全是以单色釉，即我们常说的影青釉。放弃了“颜色”与装饰“图案”的李玉端，花费了大量的时间“寄情山水间”，钓鱼，养狗，挖草，种菜，延伸着他边缘地方的相生相伴，天空，山水。无奈的孤独感正是白瓷板上站在悬崖边相拥情侣，被拉长的人物薄施青釉，高温的炙烤后半透明的脆弱显而易见。

《风景 -5 》 70×60cm 陶瓷 2018

《风景 -3 》直径45cm 陶瓷 2019

《风景-10》 50×20cm 陶瓷 2020

《风景-26 》 110×22cm 陶瓷 2018

2014年，李玉端将城中的工作室搬往景德镇乡间，被山水包围，鲜于和外人沟通。他近几年创作的“风景”系列中，不断出现的“劲草”是景德镇野外常见的野草，也是艺术家生活中的日常。野草坚韧顽强的迭代，同时一岁一枯荣的不易保持。艺术家将陶瓷材料作为“尘归尘，土归土”物质的终结者，锤炼了“劲草”物质转化后永恒的续存。据悉，李玉端也有意识希望重回北京，继续创作，这次展览，或许就是一个契机。在经历多年“出走”后，他还是选择了回来。