值得注意的是,展厅的最后一部分是一组与该主题展览并非相干的画作。叶永青于四年前在一次偶然的机遇中与齐白石的《万里长江图》产生了眼缘,就此诞生出新的方案,将这一组画分为四件单幅并分别置于他的四个工作室内进行描摹。不同于向前辈学习的临摹目的,艺术家将图像投射在墙面画布之上以贯用的手法分别从不同的空间中起笔,在特定的画布空间中描绘着繁复精细的个人语汇,以此呈现出画面背后移动着的不同线索的社会景象与文化条件。四幅作品中仅完成了一幅,而由此悖论再次产生,看似在工作室中未完成的作品转移至展览机制当中,缺失美成为此件作品中神秘而发人深省之趣味。反之,在叶永青看来,每当看到未完成的作品时会产生出能力无所触及的困惑,而对于再次欣赏原作的迫切之心想必是他能完成此件作品的唯一动力。