借园雅集:对话与共生

2018年2月2日 1505 次阅读 资讯事件
1月18日,“借园雅集 第一回”展在福建省泉州市晋江五店市王艺工作室/THC泰華宸美术馆开幕,本次展览从作品本身,到展陈方式都呈现出崭新的面貌。
展览现场 外景图
展览现场 外景图
中国当代艺术历经三十余载的艰辛探索,无论是艺术家、策展人,还是艺术机构、媒体,一方面广泛借鉴和吸收西方成熟的模式,另一方面不断回溯本国深厚的传统文化,不断地进行尝试与总结,从中得到滋养和启迪。
“雅集”古已有之,指文人雅士吟咏诗文,议论学问的集会,“借园”之名则来自于“人生如寄”的哲思。“借园雅集”展览从中国传统的文化母题出发进行艺术交流,由方力钧和王艺、吴浩和葛昊翔四位艺术家以两组、四人的对话形式,雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术表达,探索不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态。
艺术家合影(从左到右依次为方力钧、王艺、吴浩、葛昊翔)
艺术家合影(从左到右依次为方力钧、王艺、吴浩、葛昊翔)
对话:方力钧 王艺
作为中国当代艺术的先行者之一,方力钧近年来愈加重视艺术语言的锤炼和自我突破,以强烈的色彩冲击和巨大的尺幅创作给观者以视觉盛宴。此次展出的他的版画作品《2016》、《2017》完美诠释了这两点,形象突出、色彩鲜明,在延续其个人以往艺术语言的基础上更加大胆地突破。
王艺以版画、雕塑等艺术创作形式,通过挖掘群体隐秘而伟大的内心世界,探索一种生活的“中间状态”。这种看似非典型、非尖锐的创作理念,使其作品在不断的自省与反思中具有了更深切的普遍性和批判性。无论是纸本绘画《儿童记忆》《子非鱼》的传统表达,版画《红》《规定》的色块拼接,还是不锈钢雕塑《自我》的唯美恬静,都透露着王艺创作思想的小幽默与大思考。
方力钧展出作品:《2017》 122x163cm 木刻版画 2017
方力钧展出作品:《2017》 122x163cm 木刻版画 2017
王艺展出作品:《红》3000x6000mm 丝网版画2017
《自我》 不锈钢 2017
王艺展出作品:《红》3000x6000mm 丝网版画2017
《自我》 不锈钢 2017

在这里,我们可以隐约地感受到方力钧和王艺背后那种戏谑的一致性,在他们的创作中,充满了对现代社会的理想和焦虑,也具有明确的集体意识和思想立场。他们重视国际资讯和新兴媒介,以艺术语言来重造乃至创造符号,以象征或隐喻的表达方式解读人性,以豁达的精神内核参与到了全球艺术的进程之中。
展览现场方力钧作品
展览现场方力钧作品
对话:吴浩 葛昊翔
吴浩的工笔画有高逸之风,又兼奇趣之格。在他看来,绘画就是一种思想的表达方式,其他的内容、形式都只是载体。纸本绘画《西游》将东方文化的内涵用当代的语言完美呈现,《牛仔》则一扫文人画的寥落孤寂。吴浩以个人的视角来关注生活和当下,同时从传统文化的底蕴中,寻找乐观、豁达与光明,故而深得一种大自在。
陶艺新秀葛昊翔的探索和实践之路,则依托在厚重的宜兴陶瓷传统之上。作品采用了宜兴独有的紫砂材质,集各家之长,反复试验。无论是茶器,还是文玩摆件等,对于葛昊翔来说,以生活的态度对待器物,在寻找、摸索和玩味的过程中,感受器物跨越历史的温度,就是他艺术创作的出发点和最大的乐趣。
展览现场:吴浩纸本绘画作品、葛昊翔陶艺作品
展览现场:吴浩纸本绘画作品、葛昊翔陶艺作品
展览现场:葛昊翔陶艺作品
展览现场:葛昊翔陶艺作品
“雅物韵士,同具一味,清气往来,相看无厌。”对于吴浩和葛昊翔来说,正是这种文人志趣的相投,才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和挚爱,更对当代艺术有着开拓性的不懈追求。
艺术家王艺为泉州市副市长肖汉辉先生介绍新作《自我》
艺术家王艺为泉州市副市长肖汉辉先生介绍新作《自我》
21世纪以来,中国当代艺术从中国传统的文化母题出发,挖掘出了当代艺术赖以生存的“反思性批判”的新内核,基本摆脱了长期以来依赖西方既有观点和既有模式的创作局面。自此,在中国这片艺术土壤中,中国当代艺术家开始了以原创性的思维模式、多样化的媒介探索,开拓出了中国当代艺术发展的新思路、新模式、新理念,这种深具“中国性”的当代艺术的标准体系和评价体系,被中国国家画院副院长张晓凌定义为“超当代”,由此,使得“中国性”与“当代性”之间,架起了一座融会贯通的桥梁。
如果说“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作和价值体系,那么,通过一次次的与“中国性”和“当代性”对话的展览,则会不断地完善“超当代”的建构过程,“借园雅集”展览无疑就是这条“超当代”道路上的一个坚实的脚印。

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