草莓已经不是以前的草莓了,金宁宁永远你的怪诞艺术家金宁宁
当艺术家,你就得自信,就是有着那种骨子里的信任自己的创作,作品做完了,不管被人睥睨还是揶揄,都有种不能怂的态度。金宁宁在我看来就是这样一类艺术家。在他的作品面前不从不会没有感觉,你疑惑,你好奇,你东看西看,觉得蛮有意思,你就被金宁宁吸引了。也许会有人觉得他的作品太儿戏了,恰恰相反,勤勤恳恳创作看似玩笑的作品很多年,那就不是不认真的。就像这次个展中,他一次次地改变草莓的形状,画了60幅作品,大大小小隆重地排列开来,我竟然觉得很庄重。





金宁宁个展“草莓STAWBERRY”于2021年8月7日在CLC Gallery Venture开幕,展览持续到9月12日。草莓作为题材意指草莓带给我们的整体意象——标准化、先进、舒适、美好、乖顺、无害的品质——商品抑或可爱女性。而题目里英文的拼写错误提示完美人工背后的真相。作品采用街头涂鸦的手法描绘对迷人魅力(Glamour)的庞大需求与其幕后对此需求的规模化生产,工业和资本对自然/身体的塑造、筛选与淘汰。





即便在他的绘画创作中,对现场空间的把握也是金宁宁创作的关键组成部分,他善于想象观众的身体和意识并借力,帮助撕裂媒介间的界限,实现新与老、空间与平面媒介之间进阶以及倒退式的再媒介化。


金宁宁以绘画为素材表达自己原始未被加工的情绪。基于这一点,创作一切能与空间和时间发生关系的作品。用这种能量的输出方式希望得到更深层次的交流,因为对他而言绘画先是身体也精神的。



