虽然“三又三分之一”是该机构的首次亮相,但据负责人周丽娟介绍,他们赞助了徐冰在此次威尼斯双年展的项目,也是在今年5月才开始场馆才进入硬件建设的阶段。空间有两层,总面积为2000平凡米,挑高最高达7米。三位艺术家的部分作品是为该空间量身创作,此为该展的一大亮点,三位艺术家在开幕为观众作了详细导览,对各自作品集创作逻辑的解读均富于激情。梁绍基的作品位于空间一层,尚扬的四件大尺幅作品位于一、二层,其中《剩山图》系列三件及新作《剩水图》一件,徐冰仅一件作品位于三层。
梁绍基的创作线索在展览中得到清晰呈现,以“蚕”作为创作媒介,作品包括以影像方式表现的蚕的“书写”、对经典博物馆体系及人类文明的严肃研究、再现蚕的一生的装置等多视角呈现方式。其中包括以前段时间天津大爆炸事故引发思考创作的最新作品,整组作品中的材质为常见的塑料桶,进入展厅乍一看以为仍在布展的展厅尚未清扫,这也是梁绍基对该事件的深刻认知:随处可见、不为人注意的隐患、脆弱的生命。
尚扬在二层的作品《剩水图-1》,绘画中兼有装置的意味,它有关长江三峡的建设,画面标有河水高度的文字及残破的标尺现成品拼贴于画面,地面的“道具”作为作品的一部分也是花费了不少心力,作品下方的扁担上方依然潦草地相书写有当地人的手机号码,尚扬表示再也无人接听。展厅中播放着声音含混着儿童朗诵“朝辞白帝彩云间” 与人们对话的嘈杂声。尚扬表示,他的家乡就在三峡附近,他对这项劳民伤财的浩大工程保持着深深的质疑。
徐冰的作品《背后的故事》是关于“光”的绘画,也是一件为该机构量身创作的作品,作品颇具视觉震撼力,正面与背面均得到同等的展示机会,传统文人情怀之余,是徐冰对于当代文明的一重思考。作品属于现场取材,这在作品背后杂乱的稻草、塑料布可见。,这件作品的呈现对光线有着严苛的条件限制,高挑的展厅是一面记录着塑料三厂历史印记的玻璃墙,它的透光性非常好,这无疑对作品的呈现是一个优势。
谈及创办改机构的初衷,有着投资银行、实业及曾经高教教师背景的周丽娟表示,热爱艺术是她投身当代艺术的初心,她强调空间的非盈利性质,所有活动及项目不做商业因素考量,旨在促进国际间当代艺术的双向交流,并推动中国顶尖艺术家在国际平台的展示与认可度;同时在展览之外,对当代艺术的学术性梳理与研究、跨国间的文化交流是重点。而这一点也构成改机构选择艺术啊记得标准:国内、国际范围内具备影响力的艺术家,或者有潜力的可被书写进艺术史、留下学术价值的创作者。改机构为伦敦一家机构所投资,团队由伦敦、北京两地构成,北京的空间仅作为项目展示空间,为该机构全部事业布局中的1/4。该机构的总体策略为“走出去”与“引进来”,在未来规划中也体现这一点,据悉在随后持续开展的年轻艺术家等项目中,依然采取三人一组的方式呈现,将国内优秀的艺术家及项目带到国际平台;同时将国际项目引入北京,以此方式参与进生态的交流与建设。
该展览将持续到12月23日。