世界第二贵摄影师安德烈‧古斯基作品亮相路易威登北京Espace文化艺术空间
2011年，德国著名摄影师安德烈‧古斯基 (Andreas Gursky) 的一张《莱茵河2》在佳士得拍卖会上以433万美元的价格成交，打破了当时单幅影像作品售价的世界纪录。时移事易，如今这个“天下第一”的记录虽然已被澳大利亚摄影师彼得·利克 (Peter Lik) 以单幅作品650万美元的售价打破，但安德烈‧古斯基因其作品巨大的商业价值，仍可以称得上是一台“超级提款机”。
12月2日，“安德烈 ‧ 古斯基 : 摄 影 1995—2007”展览在路易威登北京Espace文化艺术空间开幕，展出的两个系列均为路易威登基金会(巴黎)的收藏，也具有强烈的古斯基风格:巨大画幅，锐利细节。
展览现场
安德烈‧古斯基于1955年出生于德国莱比锡，祖父和父亲都是商业摄影师。安德烈‧古斯基从小在家里的摄影工作室长大，很早就掌握了商业摄影技巧，这种商业摄影美学在安德烈‧ 古斯基后来的作品中随处可见，包括明亮的色彩和明信片式的视觉语言。古斯基后来进入杜塞尔多夫艺术学院修习摄影，师从概念摄影先锋伯恩特‧贝歇尔和希拉‧贝歇尔夫妇。在两位老师的影响下，安德烈‧古斯基自上世纪八十年代以来，专注于面对以壮观场景为中心的社会，以一种“德国式的高冷”观察人事变迁。如何在宏大事件之中塑造一种视角？如何以摄影的形式对其进行重新塑造？这是摄影师常年思考的问题。
宏大的自然景观
《恩加丁1》 186×291cm C-print 1995
恩加丁位于瑞士阿尔卑斯山的南部，湖光山色，是阳光明媚的滑雪胜地。 这幅1995年的作品其实缘起于安德烈‧古斯基1984年和家人一起去滑雪度假时拍摄的一张照片。摄影师很久之后翻到这张老照片时发现照片中有一行模糊的黑影，在把照片放大后才发现这行黑影原来是密密麻麻排着队的滑雪者。安德烈‧ 古斯基不仅运用全景视角表现出辽阔广袤的自然景观中人类的细微渺小，而且通过技术使画面中的人类变得更小，使他们看起来似乎随时会被周围的皑皑白雪吞噬。
“编织出来的影像”
展览展出的另一个系列的图像拍摄于一级方程式赛车大奖赛，作品并未关注风驰电掣般行驶的赛车，而是聚焦比赛中难得的缓慢时刻-停站维修的场景，密集的人因此成了作品描述的主要对象。大家形态 、动作各异，几乎没有重复，似乎每个人都有自己的“造型任务”。之所以能够达到这种人物形态多彩多姿的效果，是因为摄影师拍摄了大量照片，再把每一张照片中的细节提取出来，最后拼接成一幅作品。安德烈‧古斯基的作品也因此被称作“编织出来的影像”。这当然与电脑技术的纯熟应用密不可分，实际上，安德烈‧古斯基是1990年代最早使用电脑技术的艺术家之一。
作为摄影师，安德烈‧古斯基已不再是单纯的瞬间捕捉者，而是深思熟虑的构建者和创造者。他把现实的外观当作某种可操作的产物，建造了一套只属于安德烈‧古斯基的影像逻辑。
《一级方程式整备道(停站维修系列) 》 188×508×6.2cm Diasec装裱显色C-print 2007
展览持续至2020年9月2日。
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