新年首打年轻牌,三潴画廊80后群展
2月11日,三潴画廊迎来了2012首展《景不徙》,展览展出了19位年轻中国艺术家的作品。“我们在中国主要关注年轻艺术家的作品,特别是80后艺术家,这个展览里甚至有艺术家是第一次参加展览,这里面有合适的,我们会跟这些艺术家签约”,三潴画廊介绍到。展览主要是油画跟雕塑,作品普遍形式感,制作感很强,不是很强调观念与思想在作品中的价值,而是视觉效果,个人情绪表现比较多,大多制作很精良。比如钟锦沛床单效果的画《愉悦后的安静》,王瑞琳的《马戏》。
展览名字源于墨子名言:“景不徙,说在改为。”意思是说:“在事物变化中,影子不移动,结果是谈不上变动的。”引用中国典文化里的精神作为当代艺术展的价值取并不稀罕,但日本传统文化与中国古典文化某种意义上同根同祖,这也揭示了目前日本、韩国等东亚儒文化圈国家在当代化之后面临同样的文化境地:当代艺术完整线性的发展史作为一种外来文化,无法无缝衔接本土文化。所以日本当代艺术除了物派以外,草间弥生、村上隆、奈良美智等诸多获得国际名望的艺术,都是形式主义艺术家,绕开内在观念从异国情调的形式化入手,形成个人风格,这跟浮世绘在形式上影响了欧洲现代主义也有传统关系。
这样的问题一直在延续,本次三潴的展览中,挑选的作品也比较注重用形式表现情绪。纯个人化的表达无可厚非,但作为现象,即使冠上年轻名头,看惯了情绪后呢?我想,这也是日本当代艺术的难题:这样的个人形式表达,只是除于传统文化与全球化之间的尴尬,一定时间内可以,但总归要走出缝隙。就像这样展览前言,影子没有动,你的动就不算是动。