Lowfi的诗意，欢迎再来鸟头世界
香格纳北京“欢迎再来鸟头世界，2018 北京 ”展览现场
“宋涛，这位是Hi艺术的记者”
“你好”
“你今天Hi了吗？”
如果这是个影片，这里应该切蒙太奇镜头快播退回到，所有人进入香格纳画廊北京空间展厅门口的时候，“欢迎再来-鸟头，执光者于2018首都”
“你好”
“你今天Hi了吗？”
如果这是个影片，这里应该切蒙太奇镜头快播退回到，所有人进入香格纳画廊北京空间展厅门口的时候，“欢迎再来-鸟头，执光者于2018首都”
《我梦》50.5×39.5×4.8cm 摄影 | 装置 铁框，LED，绢，铝塑板，木板，彩色照片 2018
是的，这已经不知道是第几次，鸟头欢迎大家来到“鸟头的世界”。于我则是第一次，严格算起来应该是第二次，毕竟我在展览开幕前的周五晚上，去了那场叫“作为艺术大神圣光显灵时刻唯一人类可感知的lowfi处理机制的改革和创新”的对谈，看他们和嘉宾，也就是展览现场声音装置的创作者照骏园对（tai）谈（gang）的一晚上，确认了这俩就是杠精本精。
《鸟头世界2018-1》 2018
在这个对谈上，鸟头以“lowfi”这个源自于音乐中的专业词汇Lo-Fi（在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。）并在此基础少做改变的词汇，对自我以及自我的创作机制做了阐释。而在这场鸟头在香格纳北京的第二次个展商，宋涛和季炜煜也在展览中为自己做了阐释，并在此营造了一个“自己的世界”
《为了更大的一张照片 2018》 2018
《为了更大的一张照片 2018》 2018（局部）
展览的前厅，鸟头从2011年起经常创作的矩阵作品再次现形，由上百张来自世界各地人造景观的照片整齐排列而成的《鸟头世界2018-1》。矩阵系列可以算作鸟头摄影创作中非常完整的“规矩成片”，相较于单张照片的传达的内容，他们更在意排列营造的节奏，以及“矩阵”与单张照片在观看情感上带来的不同体验的变化。相较于这些看起来“干净完整”的成片，鸟头会将照片做更多拼贴化处理。作品《永恒的永恒》则通过材质和照片生成意象。艺术家谨慎地用一层环氧树脂牢牢地封住“废弃”后被损坏的照片，以留存影像里化为永生状态的当下。
《2018-鵟》 2018
《2018-鵟》 2018（局部）
《有风》展览现场
展览最大的一件作品是鸟头首次尝试的影像声音装置《有风》，数座影像风车上，自带风力、收音、播放、灯光等一套“装备”；风车受阵阵风力转动，风力的声音被收入音响中同时又通过自带小喇叭播放出来；在灯光照射下，风车透明叶片上的影像和风车本身的倒影，幻灯片式地轮番投射在墙面上，随着风力转动加快变得模糊或慢下来直至静止清晰。抒情地将影像纪录过往瞬间对比现今的不确定，也通过带着纯真童趣的风车，将风的潇洒和力度具象化。在同一空间的静物剧场《我梦》中，张牙舞爪的缤纷食材或衣着不羁的人偶，以及每张情节生动的摆设组合，都参合艺术家本身的真实形象或形象隐喻，同样贯穿了艺术家对自己生活的描述。
展览现场
《有风》局部
这构成作品本身的装置素材，来自电脑处理器的风扇、来自宜家的灯，艺术家手作小木箱也都回应着创作者所强调的“Lowfi处理机制”。但在这些最基础的器材中，艺术家追忆了自己的童年回忆，同时唤起观众对回忆的追思，但却发现过去不过是捕风捉影的、相互叠加又模糊的时间。在开幕现场，鸟头邀请声音艺术家照骏园根据《有风》现场创作了声音表演。
展览现场
《我梦》50.5×39.5×4.8cm 摄影 | 装置 铁框，LED，绢，铝塑板，木板，彩色照片 2018
特邀声音艺术家照骏园现场演出
展览将持续至于10月16日。
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