Hi艺术

提到王克平，很自然会想到其作为1979年北京先锋艺术团体“星星美展”的创始成员之一的身份，而在当时他的作品一度被认为是“最富有政治性的”。如今33年过去了，相比之前的代表作《沉默》、《偶像》，王克平的新作看起来更自然细腻、温润柔和，也不免被认为其作品失却了之前的反叛性和政治性，对此王克平表示自己依旧在抗争。“现在依然是这样的，只是，我反叛的是主流的、潮流的东西，不是说这样的作品不好，而是，我只做属于我自己这一类的艺术。”

无论是“星星美展”时期，还是1984年去往法国之后，木头是王克平一直坚持用来创作的材质。他调侃地说道：“木头很性感，所有的木头我都喜欢，不会有所谓的种族歧视。”在王克平看来，木头不同的部位有着不同的柔韧性，就好似人的身体，有的地方是肉，有的地方是骨头，有的地方是胫，而他要做的是顺从木头的个性，与木头合作，此前王克平还写过一首名为《木头说话》的诗。

而对于这种坚持，王克平有一种信心。他说1984年出国后看了很多大师的作品，看完之后反而更有信心了。“我觉得我跟他们不一样，我在坚持走自己的路。”而对于受关注少的现状，他则调侃：“我没有做装置，也没有做标准的观念艺术。去了法国之后，工作室很小，作品做得也少，价格卖得很便宜。”

虽然作品被世界各地的美术馆收藏，但自“星星美展”之后，王克平的作品鲜少在国内展出。“中国不需要我”，这句话或许有点苦涩。而被反向过问“那你需要中国吗？”，王克平略有沉默地回应道：“这无所谓，我只要有一个地方，有点吃的，能创作就行。”而展览主办方10号赞善里画廊的创始人画廊的创办人姬蒂•天利(Katie de Tilly)则悄声透露，明年她希望能够在北京为王克平举办个展，但地点暂未确定。“可能是中国美术馆”，王克平又来了一次调侃。