法国艺术家Pierre Soulages&Jean-Michel Othoniel亮相贝浩登上海

编辑:程玲 2019年11月10日 资讯展览
11月上海“021”、“西岸”博览会前夕,各大美术馆、画廊纷纷推出重要展览。贝浩登(上海)也在这个期间推出两位艺术家皮埃尔·苏拉奇(Pierre Soulages)&尚 - 米歇尔•欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)的双个展。
艺术家皮埃尔·苏拉奇作品
艺术家皮埃尔·苏拉奇作品
法国在世国宝级当代艺术家皮埃尔·苏拉奇,今年迎来了百岁寿辰,这是他继2014年在纽约画廊及2017年在东京画廊之后第三次与贝浩登合作。新展中的9件作品来自艺术家创作于过去三年间的标志性“黑色之外”(Outrenoir)系列,另有一件创作于2010年的绘画作品和一件来自1986年的名作。
法国艺术家Pierre Soulages&Jean-Michel Othoniel亮相贝浩登上海
法国艺术家Pierre Soulages&Jean-Michel Othoniel亮相贝浩登上海
法国艺术家Pierre Soulages&Jean-Michel Othoniel亮相贝浩登上海
法国艺术家Pierre Soulages&Jean-Michel Othoniel亮相贝浩登上海
从20世纪40年代到70年代期间,黑色逐渐占据了苏拉奇书法般抽象作品的画面,辅之以零星色彩的点缀(主要为赭色和蓝色)。1979 年,他的审美取向完全趋向于单色,就是在那时他创作出了伴随其终生的“黑色之外”。从此,他便被称之为“黑与光的画家”。“黑色之外”的字面意思是“超越了黑色”,该系列开启了一个超越单纯姿态抽象及单色抽象的新世界。黑色的颜料被系统性地应用在层次丰厚的画布上,它们被谨慎地刮擦、施以条痕以及整体雕塑直至创作出能够反射多种光泽的平滑或粗砺的区域。对于将黑色转化成一种富有光泽的颜色,皮埃尔·苏拉奇也已熟稔 ,更强有力地唤起了一个来自黑暗之中的新纪元。
艺术家尚 - 米歇尔•欧托尼耶作品
艺术家尚 - 米歇尔•欧托尼耶作品
同样来自法国的艺术家尚 - 米歇尔•欧托尼耶善于利用砖块或珠子等标志性的几何模块创作出由小及大不同尺寸的重要玻璃雕塑。这是他在上海的首次个展,选择呈现了一系列全新的悬挂式项链状雕塑,连同一件名为《Precious Stonewall》的砖块系列新作。这些标志性作品将共同展现出欧托尼耶的艺术实践。
Double Collier Rose, 320 x 40 x 40 cm 粉色穆拉诺玻璃 2019
摄影:Claire Dorn©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019
图片提供:艺术家与贝浩登
Double Collier Rose, 320 x 40 x 40 cm 粉色穆拉诺玻璃 2019
摄影:Claire Dorn©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019
图片提供:艺术家与贝浩登
Collier Or 125 x 45 x18 cm 穆拉诺玻璃、金箔 2019

摄影:Claire Dorn©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019
图片提供:艺术家与贝浩登
Collier Or 125 x 45 x18 cm 穆拉诺玻璃、金箔 2019
摄影:Claire Dorn©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019
图片提供:艺术家与贝浩登
法国艺术家Pierre Soulages&Jean-Michel Othoniel亮相贝浩登上海
欧托尼耶以他富有创造性的玻璃作品延展了雕塑创作的边界,其一系列原创作品扩宽了这一材料的隐含潜能。在本次展览中,画廊主展厅放置了4件来自“Necklaces”系列的悬挂作品和7件来自“Suspended Lovers”系列的作品。这些作品将为画廊的墙壁点亮蓝色、红色、粉色、紫色和金色等不同的光彩。“Necklaces”系列作品尺寸庞大,既悬置于空间之中又流泻至地面,而“Suspended Lovers”系列则以单一线条垂挂。这些作品不仅悬挂在画廊实体空间中也悬挂在时间里,它们一齐保存着液体先前不稳定的状态中留下的记忆。本次展览也将首次展出来源于艺术家“Precious Stonewall”系列中的一件新作品,亦是延续了他对于砖块和玻璃的探寻。
Precious Stonewall,104 x 77 x 22 cm 镜面蓝色玻璃 2019 

摄影:Claire Dorn©JeanMichel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019
图片提供:艺术家与贝浩登
Precious Stonewall,104 x 77 x 22 cm 镜面蓝色玻璃 2019 
摄影:Claire Dorn©JeanMichel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019
图片提供:艺术家与贝浩登
据悉,本次两位艺术家展览将持续至12月28日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)