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4月6日，以“红门画廊二十周年回顾展”结束2012年的红门画廊将2013年首次展览档期留给了以“山水”为主题，由曾健勇、张哲溢、“他们”、胡文丹、张秋实、陈家业组成的群展“山水异境”。由唐泽慧策划，六组艺术家分别以各自的当代艺术思路回溯中国传统题材，承袭中带着对当下的思考和强烈的个人态度，同时又都指向当今文化语境下对传统的创造。

作为传统水墨画的重要分支，山水画一直被认为是文人或高士表现人生观的主要方式，但是随着西方文化思潮、创作技法、激进观念的进入和城市化进程带来自然面貌的改变，山水画作品中所参照的景观在某种意义上已经消失。在这种情况下，山水画留给当代艺术家的也只有一种想象——个人趣味、共同记忆、当下图像信息材料等已经远远超出古人对于山水的认识。于是，“山水异境”作为传统题材的另一种可能性而成为必然。
曾健勇山水画中的人物是记忆中的儿时，或垂钓、或骑行，泳池、红旗、淋浴的存在将本就不协调的画面再度打乱，互不关联的片段如同想象的碎片。张哲溢有着明显的70后卡通一代的影响，平远的山水景观中却植入了机器人、飞艇的形象，熟悉而怪异。“他们”的作品带有强烈的幽默讽刺意味，古人与今人、轻舟与游艇在这里相遇，却又相互视而不见，如同不同维度空间内的共存。胡文丹在描绘山水局部的同时置换概念，将不合比例的现代形象融入其中，突兀背后体现的是这样做的结果的悬念。张秋实以灯箱装置媒介反现传统水墨山水，最贴近传统的创作却使用了最当代的表现手法，她的探索已经回归材料本身。陈家业类似拼贴式的“撕”开了覆盖在传统山水画上的布面，但需要注意的是他的作品完全以油画形式呈现。
不管是记忆、风格，还是概念、手法，在他们的作品中，不安、颠覆和冲突令观者无法逃避，“这不仅因为山水画的图式、技法有新的变化，也出于人们面对的不同文化语境和生存环境”，策展人唐泽慧解释道，而对于山水题材的新可能性是否能够得出统一结论，她则表示：“他们模糊而又多元的复合在作品中，因为观者的不同而发生着不同的意义，其内涵的信息持续地在传播和漂移。”