蜂巢北京双展开幕，“刘刚：共有秩序”&“蜂巢·生成：张季个展”
蜂巢（北京）当代艺术中心的主展厅里增加了一个炫酷的“时空隧道”。这是配合艺术家刘刚个展“共有秩序”而进行的特殊“装修”。作为艺术家与蜂巢的首次合作，此次展览囊括了刘刚近年来之于纸本媒介的探索与重塑，同时，也将其1987年为起始的抽象创作线索中的重要作品进行了陈列。
蜂巢当代艺术中心展览开幕现场
以刘刚作品视觉元素为核心的新媒体特展
刘刚：共有秩序
作为中国最早从事纯抽象绘画创作的艺术家之一，刘刚1991年毕业于中央美术学院油画系并留校任教于油画系第四工作室，1995年毕业于中央美术学院油画系硕士生班。现为中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院油画系第五工作室主任，中央美术学院国际学院院长。
刘刚的抽象创作始终是以材料的不断探索为着眼点，近年来他开始了在宣纸上将带有东方色彩的水性材料和带有西方文化印记的油性材料进行共融的尝试。展览名“共有秩序”是刘刚90年代创作中的一个系列，本次展览以此命名，试图以此勾连其创作中的脉络始终。
“刘刚：共有秩序”展览现场
这次展览中的大部分作品是以宣纸为基底的纸本作品，首先是水性和油性颜料之于纸本的共融；继而是多重线形的构建，在某种程度，也是以一种平面或者印迹的形式回应了刘刚在90年代使用过的金属媒材。在不同尺幅大小的纸张上，颜料沿着像是早已规定好般的折痕蔓延勾勒，在形成的几何图形之中，又有层层相近或相对比的颜色泅染氤氲，最终呈现出一系列相似图示样貌的作品。不锈钢边框和有色亚克力覆层的使用，是出于视觉角度考虑，在外界光效影响下会产生一种间离。
刘刚并未透露这些抽象纸本作品的具体制作方法，我们甚至在作品名中也寻找不到蛛丝马迹。它们以反向日期加作品编码的方式命名，显现出一种极少掺杂感情的理性状态。此次展览将展至10月8日，其中以刘刚作品视觉元素为核心的新媒体特展，将持续至9月6日。
刘刚 《410219102》 96×181cm 纸本综合材料 2019
刘刚 《410909102》183×183cm 纸本综合材料 2019
刘刚 《420109102》 191×187cm 纸本综合材料 2019
蜂巢·生成 张季个展
B、C展厅推出的是“蜂巢·生成 第三十七回 糖：张季个展”。作为青年艺术家张季的首次个展，此次展览展示了艺术家仅一年内密集高强度状态下狂热创作的阶段性作品。
张季1993年出生于北京，先后在芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院完成本科及研究生课程。除了自由艺术家的身份之外，他也是品牌集合店COMMON PLACE——位于北京六环外的、致力于先锋艺术和时尚教育与普及的、集画廊、展览、世界时尚与设计为一体的当代先锋艺术空间——创始人及艺术总监。
蜂巢·生成 第三十七回 “糖：张季个展”现场
蜂巢·生成 第三十七回 “糖：张季个展”现场
蜂巢·生成 第三十七回 “糖：张季个展”现场
展览现场最吸引人的，大概是一个重达几吨的巨型球体。钢板表面的焊接缝隙再现了工人将这颗大球分割和重组的过程，角度稍有倾斜的颜料则提示了它曾经矗立的姿态。这件作品似乎和展览名中带着令人上瘾的甜腻意味的“糖”并不契合，也与张季本人高瘦的形象相去甚远。
英文译名Kundalini（昆达里尼）或许可以提供某些可供解读的线索。这个陌生的词汇（至少对我而言是这样的）源自梵文，本以为“卷曲”。印度瑜伽认为，它是一种有形的生命力，蜷曲在人类的脊椎骨尾端的位置，通过修练瑜伽可以唤醒和提升沉睡在在身体中的昆达里尼，接通宇宙的能量。如此听来玄之又玄的词汇，或许与艺术家的创作恰恰是相通的。没有提前预设的画面图像通过画笔从局部衍生而来，并带有了颜料色彩本身，以及图像所传达的能量。
张季 《观想：我尾巴的地方。》200×300cm 150×200cm 布面丙烯油画 2020
张季 《哗啦啦，喉漏漏，滋滋滋。》200×180cm 布面丙烯油画 2020
张季 《落晖思绪》 31×23cm 纸本丙烯 2020
展览将持续至10月8日。
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