用时间创作 来自武汉年轻艺术家吴昊首个展
吴昊即将参加由 Jo-ey Tang 和王春辰策划的“Inside China:中法艺术家联展”的《水痕计划》
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10月11日，来自武汉的年轻艺术家吴昊首个个展“20140302-20141005”于魔金石空间展开。近七个月的创作时间，自修式的等待过程，停留在作品上的《水痕计划》，也许很难从抽象的作品表象上，解读出这件观念作品的内涵。玻璃表面的水痕，就像是茶杯里许久未被清理的污垢一般。时间在吴昊的作品里更多的是一种表象的解读，当然他也并不排斥这种诠释。在作品创作之初，随着作品中水分的挥发过程，时间的蔓延，停留在心里所的养分，在吴昊看来它要大于作品表达本身。
侵泡在中国画颜料的水缸之中 停留在玻璃杯上的“水痕” 可以以年轮的方式计算其创作周期
展墙之间，竖立着透明的玻璃板面，清晰的可以看见水痕蒸发后，留在容器内壁之中颜料的痕迹。辗转于不同城市里创作的《水痕计划》，与每座城市独有的气候、温度和湿度发生着不同的水痕形态。最后展现在大家面前，色彩丰盈的玻璃器皿，就这样以经年累月的制作方式，尝试着与我们生活的这座城市发生着更为密切的关系。
不同颜料的“物性”和城市的转移 最终出现在作品中视觉效果与意义都是唯一的
2005年毕业于汉江大学油画系的吴昊，通过自我对艺术的解读和寻找创作的激情，发现油画已经无法满足他表达的所有。透过物质的表面，直达内心的滋养，才是他渴望得到的。颜料的“物性”和它在城市中无所不在的特质同样体现在《卷门》这件作品中。从武汉的大街小巷所收集而来布满小广告的金属卷门，有些被城管部门进行了美化与覆盖。当这扇原封不动的卷门通过艺术家吴昊用新门换旧门的形式置换至展厅之中时，它的意义似乎也在悄然地发生着变化。流逝在这扇卷门里的故事和时间，才是隐含在作品背后的意义。
“以新物换旧物”的方式 从武汉的大街小巷所收集而来布满小广告的金属卷门
据了解，吴昊即将参加由 Jo-ey Tang 和王春辰策划的“Inside China:中法艺术家联展”。展览将于 2014 年 10 月 20 日至 2015 年 1 月 11 日在巴黎东京宫举办,届时将呈现 5 位中 国艺术家和 3 位法国艺术家的创作。
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