据主办方介绍,展厅被发挥到它的极致,而在其中无障碍浏览的时候,却瞬时对此话表示了怀疑。然而,当某种“障碍”在作品中出现的时候,所谓“发挥到极致”或许代表了一种对绘画欲说空间的释放和让步,使得有足够的空间存放诸多绘画的细致入微的笔触。徐弘作品中的线条和类似墨晕的效果,很容易让人联想到中国传统的绘画效果,在构图以及布局上并未出现多少新颖之处,但其都市化、油画的处理,还是让它的审美在当代语境中得以适应。如他的作品《墙》,山体的构图在传统山水画中几乎不可能出现,至少说,很难出现,而几株古松却坦然自若的出现,并以足够的视觉空间补充画面的生气。从内涵上看,徐弘的作品,不管是采取当下现实生活题材,还是借助过去的某种图式,其最重要的红线——传统,依旧贯穿始终。从这方面看,与以传统为开拓之地的秦艾作品相比,似乎存在某种相似的文化层面;我们甚至可以如此设想,徐弘对传统的思考与实践,是否与秦艾在这方面的坚持和创新有一定的关系?倘若对徐弘前后期作品的比较上,我们可以对此疑问更加肯定。