立秋过后来“消夏”吧 拾萬空间最新展览开幕
“消夏”原本意为避暑，古人曾通过“消夏”创作出《庚子消夏录》、《江村消夏录》、《辛丑消夏录》、《壬寅消夏录》等美术或音乐作品。而今，拾萬空间在立秋过后，也带来一场全新的展览“消夏录”。8月29日，这个由“展”和“奏”两部分构成的展览在拾萬空间正式拉开序幕。
展览现场
此次展览是联展“第六颗子弹”第三年的延续，分为展+奏两部分，艺术家名单也有所不同。“展”的地点在拾萬空间内，从一段给定的文字语义出发，艺术家任意发挥思考转化一件作品，参展艺术家如下：沈立功、何杉、蒋子祺、金亚楠、王礼军、张辽源；“奏”则是打破画廊的桎梏，邀请艺术家在北京房山区的一个山洞进行演出并宿营一晚，寻找艺术或音乐在城市空间之外的可能性，参展艺术家有：宋佳茵、照骏园、王基宇、白龙、朱荧荧+散装、吕绍鹏、沈立功+叶斯。据悉，这段在北京郊区山洞里的演出将会在视频剪辑完成后，同样在拾萬空间展出。这样的设置，为展览名称“消夏”的“避暑”意思之外，还多了几分“换换生活、变变样子”的意味。
左：张辽源 《宝石山上》 115×54×3.5cm 数码打印照片、玻璃、榉木框 2017
右：张辽源 《七桥边上》 130×54×3.4cm 数码打印照片、玻璃、榉木框 2017
蒋子琪 《捕风》 影像装置 尺寸可变 2017
展览空间内的作品，主要由装置、摄影组成。一进门张辽源的数码打印照片配上相当具有设计感的榉木框便映入眼帘。中间展厅，蒋子祺的影像装置《捕风》，让人在光影的复杂变化中，误以为眼前的装置也在随风摆动。艺术家何杉的《我们能随时相见，而永未再见》中，一株植物被置入真空包装中，悬挂在墙上，每天经历日晒的植物在光合作用下分解出气体，让抽了真空的袋子会产生气体和水珠，植物的水分会一直蒸发，叶子也会慢慢变黄，直到死去、腐烂……艺术家王礼军则用了日常生活中的元素，年幼的儿子在家乡的红土上踩出的脚印、装修新家使用的“多乐士净味墙面漆”，无不体现了一个远离家乡、奋斗的北漂游子的生活状态。
何杉 《我们能随时相见，而永未再见》 综合材料 尺寸可变 2017
上：王礼军 《晓》 多乐士净味墙面漆 尺寸可变 2017
下：王礼军 《我的家而你没有去过》 100×100×15cm 泥、人工草皮 2017
右：张辽源 《一桥》 50×33×26cm 数码打印照片、玻璃、榉木框2017
王礼军 《晓》细节图，这是一件极其容易被忽视的作品
金亚楠《在竞技中消化》则以树脂创作了一个死去的标枪运动员，他枯萎的身躯和消失的生命提醒着这是一个死去的人，但他身上没有褪色的队服和一杆标枪仍然隐喻了他在生前所奋斗的曾经。在标枪运动员的身后，艺术家沈立功的《未来者》则以“来”字装置，似乎在为观者引导着什么……
左：金亚楠 《在竞技中消化》 270×150cm 综合材料2010
右：沈立功 《未来者》 综合媒体 尺寸可变 2017
展览打破了艺术家以往的创作方式，也刷新了观众的观展方式。据悉，本次展览将持续至9月20日。
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