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12月1日，势象空间展览“基石之路—中国现代艺术展”开幕，由李大钧和冯宇担任策展人，由四个展厅呈现了122件珍贵作品，涵盖中国画、油画、水彩、色粉、工笔重彩、版画、素描速写以及影像等，创作时间自1918年至2009年。展览以期继纪念奠基了中国现代艺术开端的艺术家，归纳整理他们的开创性与贡献，致敬这些对于中国艺术有着重要历史地位的人。

各位对中国现代艺术开端有卓越贡献的前辈，在空间中呈现不同的面貌和风趣，我们看到每位艺术家的形式卓然不同，他们在那些变化多端的年代，一意孤行，独持己见，试图对中国传统艺术改弦更张。他们深知自身承担的让中国艺术现代化的使命，所以作为老师，作为国家级艺术家，抑或是作为深居简出的隐士，在艺术的迷宫中摸出一条自成一派的出路，引领未来。这里有王式廓临终前还在描摹的真挚素描，有吴大羽看似随意挥洒但在当时完全先锋现在的双面彩绘纸本，有孙宗慰在一年中完成的大量蒙藏人物，线条真挚、颜色鲜艳，有祝大年在中国文人工笔和现代艺术之间的游走与创新，有庄华岳晚年重拾画笔后寥寥数笔中的深情与天分。

势象空间创始人兼本次展览策展人李大钧说：“这些艺术家是中国现代艺术的基石，我们这个展览可以说筹备了一年的时间，如果按照艺术家的脚步，也可以说筹备了100年。我们感谢这些艺术家的突破与坚决的革新，展览中21位艺术家是中国现代艺术的铺路石，他们见证百年社会变迁，也是未来艺术市场中重要的风向标。这些艺术家的面貌多元开放，我们没有侧重，只是致敬。”

第二展厅中，庄华岳的水彩作品尺寸非常小，仿佛在描绘大世界中每个小人物的生活舞台。晚年重拾画笔后，他摒弃墨色与线条的束缚，水墨“涂鸦”作品线条灵动洗练，无论是猫咪还是花鸟，孩童或是草木，总是随性散淡又意味十足。他终于抖落积久的灰尘，整理桌砚，信手为身边的猫咪孩童、花鸟虫鱼作画，寥寥数笔、兴致勃勃。既有八大山人的洗练，又有漫画式的随兴散谈。色彩是主角，它们铺陈全新的视觉和意向，明媚灿烂，斯文蕴藉，深情款款。展厅中还展示许幸之的一组80年代粉彩作品，有李瑞年三幅作品：葱绿粗壮的《油棕林》，高远辽阔的《苍山洱海》，40年代的小幅《昙花》，有宋步云在5、60年代所描绘北京古都新貌的一批油画、水彩作品。吴大羽十帧（20幅）罕见的彩墨双面画作品，是首次展出，这种形制的作品在其遗留的作品中极为珍贵，如此集中展出，是难能可贵的。罗尔纯是参展画家中年龄最小的一位画家，其作品《西班牙画家》作于2009年，也是所有展览作品中创作时间最晚的一件。

第三展厅展出蒋兆和、李斛人物作品。还有宗其香的首次亮相的作品《大地回春》。宗其香留存的大幅作品从3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大画基本都被收藏在各个饭店或公立艺术机构中。《大地回春》是家属手中仅存的一幅大作，首次亮相。孙宗慰此次呈现的是蒙藏人物服饰系列。1941年孙宗慰随张大千远赴西域，而后诞生一大批表现蒙藏人民生活场景的作品，这批作品，色彩艳丽，人物姿态各异，表现手法细腻，尺寸相同，是作者特意为之，也为以后描绘蒙藏人物生活图的大作奠定基础。

第四展厅呈现冯法祀、董希文为国家创作的巨幅历史画的草稿和过程，从中我们看到老艺术家为一件作品倾注的心力。还有“中国素描第一人”王式廓的作品5幅，其中2幅作于1973年，实属绝笔之作。

其实这些艺术家经历的那个时代，作为后辈我们可以想象，也不能想象。可能越是沉重的年代，越需要艺术将人拖起，唤醒轻盈自在的思想和灵魂。这些艺术家，在艺术的一隅，即成就自己的精神追求，又将中国艺术向当代与世界推进。

展览将持续到2021年3月1日。