冰逸携手墨斋展示水墨创作的多样性
3月21日，冰逸国内首次个展“冰逸：囙”在草场地墨斋画廊开幕。冰逸1975年生于北京，是一位艺术家、建筑设计师、策展人、作家、文化评论家和社会活动家，曾先后在耶鲁大学获得历史和考古学硕士和博士学位。本次在墨斋画廊通过纸本水墨、影像记录、行为表演等方面的作品演绎让观众对她有了较为全面的了解。
冰逸 《万物》 纸本水墨 2013
本次展览最震撼的当属冰逸的巨型水墨作品《万物》。这件作品是冰逸2013年创作于中国名山的“大地与气候”系列中最新的巨作，集聚了风力、阳光、湿度、气压和地形等自然元素，综合传统水墨材料在定制的宣纸上挥洒，展现了不仅驱动地球的地质和气象演化、同时也塑造了我们外部世界的内在动力。作品《发光体》和《百妖图》皆是数十件小幅作品共同组合展示，整体感觉细腻而又精致。每件作品主体都像是用墨汁渲染而成的单细胞生物，造型奇特，却灵动飘逸。再借由现场提供的自带灯光的放大镜仔细观察，可更清晰的看到每件作品独特的肌理效果，仿佛进入未知的神秘领域。
冰逸《百妖图》系列 纸本水墨 2012-2015
冰逸 《百妖图》 46×66cm(连框） 纸本水墨 46×66cm(连框）
冰逸 《百妖图》 纸本水墨 细节图
一层中间展厅同时在放映记录冰逸创作的三部短片：《墨咏——当代水墨画家系列：冰逸的疯狂》，这部由温成拍摄、林似竹博士导演的纪录片旨在诠释冰逸作为水墨画家的创作过程；其它两部纪录片：《风的形状》讲述了冰逸的“大地与气候”艺术，《悬置》则记录了深圳机场项目，二者皆由温成拍摄和剪辑。
冰逸 《悬置》 深圳机场项目创作现场视频图片 2014
现场展出的创作过程记录影像
拥有多重身份的她在创作作品时也显得很多样性，从纪录片里可以清楚地了解到冰逸的创作方式，除了传统以水墨载体外，她似乎在利用一切可以利用的东西来进行创作，完全消解了画笔之于作品的必然性。创作过程的不羁更加展现了她对水墨创作的独特思考。
记录2008年汶川地震灾害的绢本长卷轴《囙：千里江山》
行为表演是冰逸艺术实践中不可或缺的第三个维度，构成糅合音乐、诗歌、剧场和舞蹈表演的即兴歌剧。作为对希腊戏剧和六朝名士反主流文化的当代回应，冰逸跟传统训练的实验派诗人、乐师、艺人和舞者走入同一个幻觉空间，让每个角色都在她设定的音乐、诗歌和戏剧主题框架下即兴表演。
据悉，本次展览将持续到4月30日。
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