指纹画廊双个展陶大珉、陶显“无处”不在的“意识划痕”

作者：吕晓晨 2017年8月27日资讯 •展览

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8月26日，位于草场地的指纹画廊带来了陶大珉、陶显两位艺术家的双个展：“无处”、“意识划痕”。

展览开幕式，左起：艺术家陶显、艺术家陶大珉、指纹画廊创始人之一郝听

展览入口处的几颗桃子象征着两位“陶氏”艺术家，这个别出心裁的小设置也给展览现场带来一丝俏皮。一层的展览现场属于陶大珉，对他来说，展厅的设置就像是房间的布置一样，走进来的空间是被布置成“相片墙”的“客厅”，充满着主人私人的、碎片化的故事；一层里侧的小空间的作品，画面的题材从“室内”过度到“室外”。陶大珉的近作更多来源于电影影像、马奈绘画等的相互影响，画面中，陶大珉把一切事物和情节都处理成静物，单色背景、扁宽笔触的处理，让画面变成窄色域，并带有一种隐秘感。对他而言，展览标题的“无处”既是具体环境和场景，也是人精神性的体验和状态。

陶大珉作品

陶大珉《对联》、《大窗》

陶大珉《操作》 40×30cm 布面丙烯 2014

陶大珉《彷徨者》 100×80cm 布面丙烯 2014

陶大珉《草丛》 40×30cm 布面丙烯 2016

纽约归来的艺术家陶显，是第一次在国内举办个展，她的作品如同日记，记录着她生活的碎片，比如在地铁上偶遇的陌生女孩的回头一瞥。展览标题中的“划痕”一次，很容易让人联想到今天的电子屏幕。陶显表示，在一定程度上，艺术家创作的画面和当下的电子屏幕有着共通之处：在没有电子屏幕前，画面起到了类似的作用：人们可以通过画面感知没有见过的景象。而在今天，随着科技的发展和网络的普及，人们观看和体验世界的方式渐渐被虚拟媒介左右……陶显笔下的画面，带有屏幕波段一样的线条，这是她由电子系统的故障而产生的灵感。在她的作品中，包含了电子世界里的身份构造，并通过描绘亚洲的色情服务者，探讨了性别及合法性等社会问题。