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6月22日，“荷图——当代工艺美术展”在上海古猗园开幕，上海工艺美术职业学院副院长章莉莉、上海古猗园副园长陈嫣嫣参加了开幕式并致辞。

 

荷图——当代工艺美术展依托学校科研创新基地建设，由“长河器韵”跨界玻璃艺术创新基地、海派皮具创新基地的最新成果为主，以上海古猗园荷花节为切入点，进行一次当代工艺美术融入公共空间的主题化探索。此次展览也是上海工艺美术职业学院科研处继“精工美艺”、“薪源”科研创新基地成果展之后，又一推动学术繁荣的举措。菏图——当代工艺美术展作为上海市教育委员会文教结合支持项目，是上海工艺美术职业学院落实市委市政府公园主题功能拓展的一次实践，也是将艺术审美融入市民生活的尝试。

 

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。在一年一度的上海古猗园荷花节期间，荷图——当代工艺美术展以当代艺术视角，用玻璃和皮具等技艺勾勒荷之图像。在古猗园荷花盛放的自然背景下，在文人书香的海派园林造景中，玻璃和皮具作品为媒介，形成一种人文与自然对话的图景。将江南园林、传统哲思、当代艺术、工艺美术相融合，探索了一种公共艺术的主题表达方式，将当代艺术融入市民空间，融入上海城市建设的图景中。

 

玻璃作品由学院“长河器韵”玻璃艺术创新基地艺术家李付彪领衔创作，在莲叶何田田的夏日带来了一抹艺术气息和当代哲思。皮具作品由学院海派皮具创新基地师生创作，由盛锐主持创作遴选，展现出海派创意皮具的新锐活力。

 

 

上海工艺美术职业学院“长河器韵”玻璃艺术创新基地，海派皮具创新基地，在民族复兴的时代背景下顺势而为，以不断创新为前进中的风向标，奋战在祖国文化艺术发展的风头浪尖。 此次荷图当代工艺美术展，我们着重思考的切入点在于：如何将当代玻璃艺术的材质意蕴与海派皮具的时尚特质有机地融入古猗园——这充满文人气息、古色古香的人造自然；如何更好地激活历史长河中那些沉睡的文化基因。“荷图”作为公共艺术的主题化探索，我们思考着艺术家与造园人之间会发生怎样的跨时空对话？作品与亭台楼阁花木水榭间又会有着什么样的联系？这一系列追问都将在古猗园的荷图展“移步换景”中铺陈开来。为更好地演绎“天人合一”这一传统理念，玻璃艺术家李付彪从不同角度不同层面专门为此次艺术展创作三件室外公共艺术作品，分别为：“荷图”、“和书”、“河书”。《菏图》作为本次主题展同名作品，本作品以“菏图”为媒，是迎合本次古猗园荷花节项目主题装置作品，作者把现有玻璃艺术资源对接到古猗园来的方式，成为连接玻璃艺术、工厂资源，与广大市民对话的桥梁；是对公众市民开放玻璃艺术领域的窗口，是作者又一次呼吁健全玻璃艺术生态链条的观念性事件，以试图打开长久以来关于类似“玻璃、琉璃”普及性话题的诸多可能。

 

 

《河书》在源远流长的中华传统文脉长河中，书法作为中国文化核心瑰宝，几千年奔腾不息。本作品将唐人孙过庭著名书法作品“书谱”与当代玻璃艺术热熔技艺相融合，置入上海古猗园中曲水流畅的小溪里。“河书”以当代装置艺术语言对话传统文思，是对闪烁在其中的魏晋风度与唐人尚法的千年回望。作品《和书》邀请了两百名市民和小朋友来共同书写或绘画，从各自角度描绘出他（她）们对“荷”内涵的各自感触，以釉料书写“荷”之情怀。通过热熔工艺做出两百多件荷叶或水滴形状的盘子，组合为装置作品。和书荷书，以荷为抒，和而不同，故曰“和书”。在梅花厅室内更有艺术家钱微“荷艺系列”皮雕作品的时尚绽放：作品《荷艺系列》作品灵感取材于爱莲说——荷之精神，工艺上采用植鞣皮包裹木器，利用自然生长的荷叶翻卷和盛开的荷花表现生活中的各类形态。材质呈现出皮雕材料的本色特质，进行复古做旧处理。皮塑、皮雕的工艺之美展现作者所追求的工匠精神以及莲之“出淤泥而不染”的精神内核。作品彰显了对传统文化的关注，也是中华民族文化自信的一种体现。《荷艺1》通过包卷起来的荷叶做成时尚花插器型，器壁通过皮雕方式呈现出繁茂的“菏图”景象；荷艺花插搭配上古猗园的自然荷花、荷叶，以花艺的表现形式为梅花厅室内植入一缕绿意盈然的生机。《荷艺2》通过皮塑工艺做出荷叶翻卷、荷花盛开的盆景形态，置放在博古架上，新旧的映照，材质的对比，使得作品与场域在情境上相得益彰。

 

 

 

在上海古猗园荷花节之际，我们期待，今人游吟"迷失于自然"的园中，外可见山水境物，内可省本心自我；观众、艺术作品、园林互为表里 ，相互印证；在表达“此时此地”中来感知朴素的生命意义，寻找那些虽然日常但又易被忽略的美好。我们期待，“荷图”能为上海市民们带来一缕人文艺术之美，绽放出时代生活中的一缕清新。在百年似梦、曲径通幽间坐忘，在焦灼的现实里给心灵觅一处暂时安放的栖息之所。

 

据悉，此次展览将展至7月21日。