跨媒介共振实验性表达 —— 川音 “诗的蒙太奇” 艺术展启幕

2026年4月1日资讯 •展览

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第一部分：开幕现场

3月27日，一场以“诗的蒙太奇”为题的实验艺术展在四川音乐学院美术馆拉开帷幕。当天，展览研讨会与青年艺术家推介活动同步举行。作为“天府国际·砚山艺术季”第八季的重要单元，本次展览由四川音乐学院主办，四川音乐学院美术馆与川音成都美术学院承办，邀请14组国内外青年艺术家，以影像、装置、声音为载体，展开实验性艺术实践。展览将前沿呈现与学术推介融为一体，集中呈现实验艺术在媒介语言与观念表达上的多元探索。

这里，展览不再是静默的物件陈列，而成为一个强调“过程”而非“物件”、强调“参与”而非“欣赏”、强调“生产”而非“展示”的开放场域。正是基于这一职能的深度转型，“声音与形状实验艺术展”以四川音乐学院美术馆为基地，试图搭建一个集研究、实验、对话于一体的当代艺术平台，推动艺术与科技、实验艺术、跨媒介等新兴学科的建制与发展。

展览执行策展人方琦带领嘉宾进行导览。一路上，艺术家、老师与学者们或驻足于交互装置前，或沉浸于作品现场，在声音与形状交织的场域中，不断加深对作品的理解与感受。

展览现场，外地观众与美院师生在此驻足、观看、沉浸。整个展览如同一座巨大的“共振腔”——观念在此生长、蔓延，连接着来自四面八方的艺术家、师生与公众。装置的交互，声音的交汇，思想之声与艺术之音，都在这个实验音乐的场域中同频振动。这不止是一次观看，更是一场多层次、跨主体的深度共振。

第二部分：学术研讨会及青年艺术家推介

开幕当天，四川音乐学院美术馆还同期举办了系列学术研讨会与青年艺术家推介会。活动聚焦展览的学术脉络与新生力量，实验艺术系教师与参展艺术家展开对谈，围绕推荐学生艺术家的创作课题、作品内涵及其与展览理念的契合度，进行了深入的交流与阐释。

本次推介会嘉宾云集：四川音乐学院党委常委、副院长，四川省雕塑协会会长牟文虎、四川音乐学院美术学院党委书记贺阳、艺术实践中心副主任田野、川音成都美术学院副教授钟舒、艺术与科技系数字化展示工作室主任陈野、实验艺术系公共艺术设计中心教师魏盛杰，以及执行策展人刘媛媛、蔡远杨悉数到场。

四川音乐学院党委常委、副院长，四川省雕塑协会会长牟文虎

四川音乐学院党委常委、副院长，四川省雕塑协会会长牟文虎在致辞中表示，本次展览是学院以“跨媒介实验艺术”推动新兴学科建设的重要举措。这一策展取向与当代大学美术馆的学术转向高度契合——与传统美术馆相比，大学美术馆更承担着研究、探索与实验的职责，通过跨学科实验艺术项目的策划，搭建艺术家与不同领域学者的交流平台，为深入的艺术研究创造条件。

四川音乐学院美术馆馆长、川音成都美术学院副院长曾杨

四川音乐学院美术馆馆长、川音成都美术学院副院长曾杨在谈及展览意义时指出，对美术馆而言，本次展览是打造前沿学术品牌、强化公共文化服务职能的重要平台；对川音成都美术学院来说，则是深化跨学科融合、检验创新艺术人才培养成果的关键场域。展览践行了“天府国际·砚山艺术季”所秉持的实验性与跨界性精神，既拓展了美术馆的学术边界，也为构建中国声音艺术本土化创作与理论体系提供了重要的实践参照。

“声音与形状：实验艺术展”单元（二）“诗的蒙太奇”策展团队蔡远杨、刘媛媛

“声音与形状：实验艺术展”单元（二）“诗的蒙太奇”策展团队执行策展人蔡远杨在阐述策展理念时强调，本次展览的视觉系统建立在“声音可视化”这一核心概念之上。设计团队通过解构声波形态，将其转化为表征震动、释放、平缓与重奏的抽象线性语汇，以此构成展览的色彩体系。同时，通过将各类上墙文字进行空间化、场域化处理，引导观众在阅读中形成对“声—形”转换主题的身体感知与观念回应，从而强化展览的整体性与沉浸感。

临空经济区校区学生管理中心主任、美术学院实验艺术系党务负责人温妮

临空经济区校区学生管理中心主任、美术学院实验艺术系党务负责人温妮莅临展览开幕式及研讨会现场，向本次实验艺术展的顺利举办致以诚挚祝贺。在观展过程中，她对展览的策划理念、作品呈现及学术价值表示高度认可。立足川音美院临空经济区校区的发展定位，她表达了对校区未来建设的美好祝愿与深切期待，相信在持续的艺术实践与学术探索中，校区将不断夯实办学基础、彰显办学特色，为培养更多优秀艺术人才注入新的动力。

川音成都美术学院实验艺术系系主任、临空校区艺术实践中心副主任田野

川音成都美术学院实验艺术系主任、临空校区艺术实践中心副主任田野提出，本次“声音与形状：实验艺术展（二）诗的蒙太奇”正是川音跨媒体艺术专业教学与实践成果的一次集中呈现。展览通过声音与视觉的深度对话，生动诠释了跨媒介创作如何打破感官边界、重构艺术表达。这不仅是学科前沿的探索，也彰显了川音在跨媒体艺术领域的前瞻布局与教育理念。

四川音乐学院成都美术学院副教授，硕士生导师钟舒

“声音与形状”第一单元策展人、四川音乐学院成都美术学院副教授、硕士生导师钟舒也受邀来到 “诗的蒙太奇” 展览现场。在观展交流中，她对本单元作品的创新性与实验性表示高度认可。她谈到，第二单元的创作并没有追求成熟完备的故事性表达，而是把整个展览空间转化为一个持续生长的实验平台。艺术家们的创作方向清晰而多元：一部分作品面向宏大的社会现场，以声音为媒介完成档案式的记录与重构；另一部分则回归个体日常，在具体而细微的生活叙事里，寻找形状的痕迹与视觉的可能，充分体现了当代实验艺术的探索精神。

钟舒（推荐作品：她们的回响——罗心伟/王开妍/陈天音/段佳豪/黄缨茵）

艺术与科技系数字化展示工作室主任陈野

艺术与科技系数字化展示工作室主任陈野认为，川音美院学生在实验艺术创作中具备独特的综合条件：学院不仅提供了美术馆这类专业的展示与实践空间，更在跨学科环境中为学生打开了声音、科技、影像等多维度的创作界面。与此同时，他也强调，这种资源与可能性对学生提出了更高要求——必须建立起自觉的问题意识与扎实的实践能力。他期待通过师生共同的探索，能够形成可参照、可延展的教学与创作范式，为美院的学术建构与未来发展提供具有启示性的实践样本。

陈野（推荐作品：你即裂隙——陈福婷丁绵绵李婧怡倪梓誉）

川音成都美术学院实验艺术系公共艺术设计中心教师魏盛杰

川音成都美术学院实验艺术系公共艺术设计中心教师魏盛杰受邀来到展览现场，在谈及本次参展的学生作品时，魏盛杰老师表示，能够入选展览的作品，背后都离不开同学们在专业学习、创作实践与理论思考上的长期积淀。教师在教学中通常会对作品的创作方向、学术内涵进行评价与鼓励，也会在媒介材料运用、创作线索梳理等方面给予具体指导。但他同时明确提出，艺术创作的核心终究在于创作者自身，只有学生自主实现从概念构思到最终呈现的完整闭环，才能让作品真正立得住。也正是在 “声音与形状” 这一开放的实验语境中，青年创作者才能逐步打磨出独立的艺术语言，构建起属于自己的感知体系与创作逻辑。

魏盛杰（推荐作品：玩笑——周宇峰）

“声音与形状：实验艺术展”单元（二）“诗的蒙太奇”艺术家代表贾靖

“声音与形状：实验艺术展”单元（二）“诗的蒙太奇”艺术家代表贾靖分享了他的创作心路。他坦言自己一直很看重材质与材料，并持续尝试将音乐与绘画相融合。他以本次参展作品为例，说明自己试图以视觉形态捕捉如声音般波动而瞬逝的光，而“烙印”这一动作，恰似为无形之声赋予形状的暴力——在声与形的对抗中，揭示存在的徒劳与诗意。

被推介学生代表发言倪梓誉发言

被推介学生代表倪梓誉在发言中，首先对合作的同学、指导老师及工作人员表达了诚挚感谢。随后，她结合团队的实际情况，围绕作品阐释了创作思考。最后，她坚定表示，将以此次展览为新的起点，在未来的艺术实践中持续探索、潜心创作，努力呈现更多具有独立表达与学术价值的优秀作品。

展至 4 月 1 日的 “声音与形状：实验艺术展（二）诗的蒙太奇”，为观众营造了一处可供慢观与静听的精神自留地。它让人在细微的频率震颤中放慢脚步，化身为漫步于声景之间的聆听者，于喧嚣之外寻得内在的安宁。蒙太奇的手法如同诗意的针线，在声音与形态的错落缝隙里编织联结，让不同媒介彼此呼应、和声共鸣。这既是对现代主义前卫探索精神的当下回响，也向每一位观者发出了面向未来感知方式的诚挚邀请。视听的界限在此悄然消散，身体成为感知的整体，展览也借此提醒我们：在纷扰尘世中，不妨用更开放的感官去 “看见” 声音，以更沉静的内心去 “聆听” 形态，在声与形的共生之中，重新获得自由感知世界的能力与精神滋养。

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