“线相”之新现象
周六今日美术馆隆重推出了“线相——刘永刚绘画作品展”，从场馆外围指示清晰的导向牌到电梯门口身着作品衍生旗袍的引导员，进入展厅，发现里边的观众可以用“人满为患”来形容。相信近百件绘画、雕塑作品的集中展示，不会令观众失望。通过这个展览我们也能够了解到刘永刚先生近30年的创作成果。
出身于中央美术学院油画系的刘永刚接受过严格的写实训练，而随后留学德国的经历让他在抽象绘画和中国传统书法中的“书意”、“笔意”找到了关联，进而以“线”做为他艺术创作中的主体。
“线相”是艺术家本人提出的概念，他认为“‘线’代表精神；‘相’代表面貌，合起来就是每个时代的‘精神面貌’，它与历朝历代社会背景、文化传承有着直接而密不可分的关系”。
此次展览的主干作品《站立的文字》也是在强调他的抽象油画与中国传统书法中线意、书意、书写性之间的文脉关系，并将艺术家的个人绘画系统进行了完美的诠释。
这一组作品在国内学术界也引起了极高的赞誉，中国美术馆馆长范迪安先生在评论中写道，“作为展览的主干作品《站立的文字》既可以说是一组雕塑，也可以说是一种带有观念的当代艺术形式，特别是它适合于作为独立的作品去欣赏，也能够走进公共空间，作为大型的公共艺术来确立。所以它给人的视觉感受是非常新颖的。”
普通观者只通过作品名字和作品本身就已经感受到了中国流传上千年的文字从平面变为立体之后所带来的强大的感官冲击。所以不管是公共雕塑还是架上绘画，刘永刚先生这一系列作品的展出为国内观众带来了新的视角，这是艺术家在用自己的语言在向世界表达。
“线相”是艺术家本人提出的概念，他认为“‘线’代表精神；‘相’代表面貌，合起来就是每个时代的‘精神面貌’，它与历朝历代社会背景、文化传承有着直接而密不可分的关系”。
此次展览的主干作品《站立的文字》也是在强调他的抽象油画与中国传统书法中线意、书意、书写性之间的文脉关系，并将艺术家的个人绘画系统进行了完美的诠释。
这一组作品在国内学术界也引起了极高的赞誉，中国美术馆馆长范迪安先生在评论中写道，“作为展览的主干作品《站立的文字》既可以说是一组雕塑，也可以说是一种带有观念的当代艺术形式，特别是它适合于作为独立的作品去欣赏，也能够走进公共空间，作为大型的公共艺术来确立。所以它给人的视觉感受是非常新颖的。”
普通观者只通过作品名字和作品本身就已经感受到了中国流传上千年的文字从平面变为立体之后所带来的强大的感官冲击。所以不管是公共雕塑还是架上绘画，刘永刚先生这一系列作品的展出为国内观众带来了新的视角，这是艺术家在用自己的语言在向世界表达。
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