华氏画廊首推关根伸夫个展“物语” 诠释“物”的存在方式
关根伸夫个展“物语”现场
6月17日，迎来了华氏画廊2016年的首个展览“物语——关根伸夫个展”。这位现年已经74岁的艺术家，因其在26岁那年创作了一件《大地之母》的作品而名声大噪并延续至今，并成为日本“物派”的灵魂人物。时至今日，关根伸夫的名字几乎等同于“物派”，而他的作品更是“物派”最理想的诠释。在此不得不再次强调“物派”的宗旨——“艺术揭示世界自身”。换言之，世界一直存在着，用不着艺术家去做任何加工与改造，艺术唯一能做的就是让人们看到这个世界存在的方式。
展览现场
《空相-两个圆锥》 60×136×70cm 青铜 1975
走进华氏画廊下沉式的展厅，映入眼帘的金色系作品，仿佛拥有着自己的气息，熠熠生辉。来自于关根伸夫对于材料的敏感以及对大地景观的想象，这批大多创作于30多年以前的雕塑及架上综合绘画作品，放在今天依然看起来如此前卫与打动人心。物派在注重物体之间关系的同时，同时将空间也作为作品因素之一来考虑，并将表现的内容降至最低限的手法，更多地是揭示自然世界的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现东方式的、乃至日本式的感知方式和存在论。
《有彩虹的风景》 113×48×130cm 青铜 1985
《空的台座》 162.5×228cm 和纸18K金箔 综合材料 1990
早在2011年，此次展出的十多件雕塑作品曾经在上海城市雕塑中心与国内的观众有过一面之缘。时隔五年之后，华氏找到关根伸夫于上海的负责人并取得联系后，随后开幕的此次展览才得以成型。据了解，这次展出的雕塑作品均为艺术家40多岁之际在上海成立工作室时所创作的，并从此再也没有离开过这片土地。对于中国当代艺术市场向来有着敏锐洞察力的华雨舟（华氏画廊负责人），抓住了这次的机遇，同时也给中国藏家一次绝好的机会来收藏这批作品。因为目前关根的作品全部由洛杉矶一家知名画廊——Blum&Poe全权代理，近几年在中国艺术市场则鲜少看见关根的作品，甚至在大型的博览会上也不多见。
展览现场
墙上的纸本作品大多已在展览开幕之前已被预订
《破碎的金字塔》 35×45×60cm 黑花岗石 1980
此次“物语”所展示的作品尺寸都选择了恰到好处可以放置于个人居室之中，这与近些年一直从事着公共艺术项目的关根的作品有着许多内在的联系。对于关根而言，艺术并不是其表现的手段，他更多的是在用绘画、雕塑的语言来将物与自然之间的存在方式呈现出来。走进每件作品的身前，你会不自觉地被物本身的肌理与细节所打动，因为它就像是一颗不骄不纵的石子，身上的每一道“伤痕”就像是记载着它所走过的道路，拥有着属于自己的品性。很多时候，我会想它是不是也会与人类一样，拥有属于自己的命运。
《空中的刀》 70×35×30cm 黑花岗石 不锈钢 1981
《空相-形骸化的金字塔》 56×54×54cm 青铜 1976
《空相-三座山》 33×43×34cm 黑花岗石 1976
《空相-从金字塔到金字塔》 41×56×56cm 青铜 1976
《风景的台座》 90×72×72cm 黑花岗石 1992
关根伸夫设计公共项目的草图
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