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2020年9月5日，由来梦馨（Sherry Lai）与Melanie Ouyang Lum联合策展的“从纽约到布鲁塞尔；洛杉矶到上海”在SPURS画廊开幕，推出分别来自以上四座不同城市的四位艺术家：亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、阿纳斯塔西亚·巴伊（Anastasia Bay）、约书亚·纳塔森（Joshua Nathanson）和费亦宁（Fei Yining）。两层展厅均被作品的明亮色彩装点，为已经结束的夏天画上最后一个明媚的休止符。

以艺术家所在的四座城市为展览名，并非对于“全球化”与“多元文化”的自发响应，展览前言中说：全球化”的本质之一为资本主义历史和主体性的全球扩张，将其他历史和主体性作为“个别的”或“特殊的”事物吸收进入其形式之中，投身于“全球化”之中无异于将以某一种边缘姿态，在事实上承认某一种中心、多数和一元论的价值体系。

艺术家的创作或多或少会受到其生活环境的影响，但很难说哪位艺术家的创作能够代表一座城市的风貌。在迁移和流动如此方便的今天，很少有人一生只停留在同一地点，艺术家们同样如此，上文提及的四个城市只是他们目前所在之处，因此若强行将艺术家的作品风格与居住城市联系起来，便显得过于牵强附会了。

最有力——阿纳斯塔西亚·巴伊

毕业于巴黎高等美术学院的法国艺术家阿纳斯塔西亚·巴伊（b.1988）于2013年移居布鲁塞尔，大尺幅、纯色背景、平涂、画面平衡感强是巴伊绘画的几个主要特点，既有对古埃及壁画（正身侧脸)的借鉴，也向马蒂斯等大师致敬。画中人显得粗壮有力，颇具阳刚之美。

最奇特——费亦宁

展览中唯一的中国艺术家费亦宁（b.1990）毕业于纽约帕森斯艺术学院新媒体艺术系，目前坐标上海，整个二层空间展出了艺术家的四件装置作品和两件影像作品。《她成为了筋肉霸王花》《伤心椅子1号》《地下室的苹果公爵》《自怜之镜》——四件装置作品的形态难以描述，颇为怪异。艺术家个人官网的介绍中这样写道：尽管科学技术持续发展，人类仍不可避免地面临一个新的“不可知”时代，从而失去了对自我身体和精神的控制。艺术家选择通过编造故事来消解更宏大、吊诡的故事，创作怪物来抵抗更无形、强大的怪物。

最可爱——亚当·帕克·史密斯

亚当·帕克·史密斯（b.1978）是一位来自纽约的艺术家，此次展出了他的四件雕塑作品，带着笑脸的小太阳与西兰花给人带来心情上的愉悦，展现了一种乐观态度，轻盈、廉价的材料也消解了艺术品的庄重感。

最幽默——约书亚·纳塔森

“从纽约到布鲁塞尔；洛杉矶到上海”，或许是出于巧合，如展览海报所示，城市的名字与城市间的连线组成了近似于一张笑脸的图片，如同展出作品在整体上表现出的乐观气质。在并不平静的当下，如果艺术能够给人们带来一些快乐或安慰，那么即便非常短暂，也显得尤为珍贵。