四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕

作者:李天琪图片提供:SPURS画廊 2020年9月6日 135 次阅读 资讯展览

2020年9月5日,由来梦馨(Sherry Lai)与Melanie Ouyang Lum联合策展的“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”在SPURS画廊开幕,推出分别来自以上四座不同城市的四位艺术家:亚当·帕克·史密斯(Adam Parker Smith)、阿纳斯塔西亚·巴伊(Anastasia Bay)、约书亚·纳塔森(Joshua Nathanson)和费亦宁(Fei Yining)。两层展厅均被作品的明亮色彩装点,为已经结束的夏天画上最后一个明媚的休止符。

四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
展览现场
展览现场

以艺术家所在的四座城市为展览名,并非对于“全球化”与“多元文化”的自发响应,展览前言中说:全球化”的本质之一为资本主义历史和主体性的全球扩张,将其他历史和主体性作为“个别的”或“特殊的”事物吸收进入其形式之中,投身于“全球化”之中无异于将以某一种边缘姿态,在事实上承认某一种中心、多数和一元论的价值体系。

艺术家的创作或多或少会受到其生活环境的影响,但很难说哪位艺术家的创作能够代表一座城市的风貌。在迁移和流动如此方便的今天,很少有人一生只停留在同一地点,艺术家们同样如此,上文提及的四个城市只是他们目前所在之处,因此若强行将艺术家的作品风格与居住城市联系起来,便显得过于牵强附会了。

 

最有力——阿纳斯塔西亚·巴伊

毕业于巴黎高等美术学院的法国艺术家阿纳斯塔西亚·巴伊(b.1988)于2013年移居布鲁塞尔,大尺幅、纯色背景、平涂、画面平衡感强是巴伊绘画的几个主要特点,既有对古埃及壁画(正身侧脸)的借鉴,也向马蒂斯等大师致敬。画中人显得粗壮有力,颇具阳刚之美。

阿纳斯塔西亚·巴伊 《Round Dance》 200×220cm 布面油画 2020
阿纳斯塔西亚·巴伊 《Round Dance》 200×220cm 布面油画 2020
阿纳斯塔西娅·巴伊 《Pharroah》200x160 cm  布面油画 2020
阿纳斯塔西娅·巴伊 《Pharroah》200x160 cm  布面油画 2020
阿纳斯塔西娅·巴伊 《Boxer》200x160cm  布面油画 2020
阿纳斯塔西娅·巴伊 《Boxer》200x160cm  布面油画 2020

 

最奇特——费亦宁

展览中唯一的中国艺术家费亦宁(b.1990)毕业于纽约帕森斯艺术学院新媒体艺术系,目前坐标上海,整个二层空间展出了艺术家的四件装置作品和两件影像作品。《她成为了筋肉霸王花》《伤心椅子1号》《地下室的苹果公爵》《自怜之镜》——四件装置作品的形态难以描述,颇为怪异。艺术家个人官网的介绍中这样写道:尽管科学技术持续发展,人类仍不可避免地面临一个新的“不可知”时代,从而失去了对自我身体和精神的控制。艺术家选择通过编造故事来消解更宏大、吊诡的故事,创作怪物来抵抗更无形、强大的怪物。

费亦宁 《Mirror #1》  95×80×24cm 纸浆、木材、镜子、水彩、玻璃、人造珍珠、链 2020
费亦宁 《Mirror #1》  95×80×24cm 纸浆、木材、镜子、水彩、玻璃、人造珍珠、链 2020
费亦宁 《她成为了筋肉霸王花》 75×88×160 cm  泡沫、木头、水彩‘、珠子、羊毛、灯泡、电线、喷漆、树脂  2020 
费亦宁 《她成为了筋肉霸王花》 75×88×160 cm  泡沫、木头、水彩‘、珠子、羊毛、灯泡、电线、喷漆、树脂  2020 
费亦宁 《伤心椅子 1 号》 65×75×130cm  泡沫、木头、水彩、人造珍珠、亚克力板 2020 
费亦宁 《伤心椅子 1 号》 65×75×130cm  泡沫、木头、水彩、人造珍珠、亚克力板 2020 

 

最可爱——亚当·帕克·史密斯

亚当·帕克·史密斯(b.1978)是一位来自纽约的艺术家,此次展出了他的四件雕塑作品,带着笑脸的小太阳与西兰花给人带来心情上的愉悦,展现了一种乐观态度,轻盈、廉价的材料也消解了艺术品的庄重感。

亚当·帕克·史密斯 《Mr. Risky》 137x51x28cm 树脂、聚氨酯、荧光灯 2020
亚当·帕克·史密斯 《Mr. Risky》 137x51x28cm 树脂、聚氨酯、荧光灯 2020
亚当·帕克·史密斯《Contrapposto Pool Float》  193x53x36cm 树脂、钢、玻璃钢、聚氨酯 2020
亚当·帕克·史密斯《Contrapposto Pool Float》  193x53x36cm 树脂、钢、玻璃钢、聚氨酯 2020
亚当·帕克·史密斯《Contrapposto Pool Float》局部
亚当·帕克·史密斯《Contrapposto Pool Float》局部
亚当·帕克·史密斯,《Laocoön》 160×41×23cm 树脂、钢、聚氨酯  2020
亚当·帕克·史密斯,《Laocoön》 160×41×23cm 树脂、钢、聚氨酯  2020

 

最幽默——约书亚·纳塔森

2018年曾在余德耀美术馆举办过个展的美国艺术家约书亚·纳塔森(b.1976)目前在洛杉矶工作和生活,他的绘画色彩明亮,像是稚气的涂鸦,此次展出的画中不乏大象怀孕、蚂蚁洗澡、乌龟开车等幽默细节,既是对严肃生活的调侃,也生动地刻画了日常生活中的细微焦虑。
约书亚·纳塔森 《Bike Wreck》  175×155cm 布面油画 2020
约书亚·纳塔森 《Bike Wreck》  175×155cm 布面油画 2020
约书亚·纳塔森 《Coffee》 175x155cm 布面油画 2020
约书亚·纳塔森 《Coffee》 175x155cm 布面油画 2020
约书亚·纳塔森 《Shower》 175x155cm 布面油画 2020 
约书亚·纳塔森 《Shower》 175x155cm 布面油画 2020 
约书亚·纳塔森 《Stuck Inside》 175x155cm 布面油画 2020
约书亚·纳塔森 《Stuck Inside》 175x155cm 布面油画 2020
约书亚·纳塔森 《The pregnant Elephant》 175x155cm 布面油画 2020
约书亚·纳塔森 《The pregnant Elephant》 175x155cm 布面油画 2020
四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕

“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”,或许是出于巧合,如展览海报所示,城市的名字与城市间的连线组成了近似于一张笑脸的图片,如同展出作品在整体上表现出的乐观气质。在并不平静的当下,如果艺术能够给人们带来一些快乐或安慰,那么即便非常短暂,也显得尤为珍贵。

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