“全收！”，佳士得上海的第一场潮流艺术展
前有Nike大红椰子鞋在二手网站炒到千万美元，后有KAWS画作天价过亿成交。其实，Figure潮玩1964年在美国纽约的初次亮相就有过一周内抢购一空的成绩，潮流艺术品的流量生意多少已有预示。如今“潮流”是否已成为“艺术”的众多前缀之一，球鞋爱好者和艺术品藏家是否正并肩而行，流量生意和学术探讨能否共存…“全收！”，这是香港潮流艺术家刘建文（Michael Lau）的答卷。
“全收！”私人洽购展览现场
“全收！”私人洽购展览开幕现场
8月31日，刘建文私人洽购展在佳士得上海开幕，这是佳士得在中国大陆首次推出潮流艺术家个展，也是去年在佳士得香港举办的同名展览的延续。展览题目“全收！”（“Collect Them All！”）刘建文是对藏家带着街头玩味声调的祝福—祝您全收，不如全收。绘画雕塑与潮流玩具，两个设定不同装备不同的角色在这里握手言和。
开幕现场，从左至右分别为佳士得中国区总经理胡伟爔女士、艺术家刘建文、佳士得亚洲当代艺术资深专家庄俊与关尚鹏
“刘建文是能代表时代风格的创作者”，佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部资深专家关尚鹏这样形容。色彩明亮、气氛活跃的作品在上海外滩古典风格的红砖建筑里并不突兀，反而相得益彰。站在玩偶的肩膀上思考，“Figure教父”刘建文玩的是物也是艺。
此次展览与上海外滩古典风格的红砖建筑相得益彰
丙烯画作《金创玩记》在一楼大堂迎接观者，画中披着人偶外皮的达·芬奇《救世主》神情严肃，是挑衅还是致敬，是该质疑还是该以笑为敬，这位“人偶之神”自然引人深思。“想？要：啥！”（What？We：Want！）系列可简写为WWW——互联网。这组中国传统色系的玩偶，像是被压扁的希腊雕塑，隐喻数字时代里人和人平面化的相处方式。寓意深沉而表意轻松，如此悖论，本身也是时代画像。
左，丙烯画作“金创玩记”（右）在一楼大堂迎接观者
右，艺术家刘建文在“金创玩记”前
“创玩米高”，玻璃钢雕塑，183 x 80 x 74 cm，2019，独此一件
“想？要：啥！”系列展览现场
相比之下，“包装改变系列”更具怀旧气息，画布被绘制成商品包装，各种价格标签稍加趣味篡改“贴”在画作上，均带刮蹭痕迹，让人联想到数次转手的货物或是游历各国的行李箱。通过商品标签反观艺术品标签，进而探讨人的身份标签，艺术家用有趣的图像符号玩了一个复杂的概念游戏。
“包装改变系列08 — 淘气”，压克力、画布，183 x 152 cm，2019
“1+1=3 (2000)”，压克力、画布，90 x 75 x 10.5 cm，2019
“全收！”私人洽购展览现场
用轻松手法处理严肃之事，这一创作哲学在《三礼米高》中得到充分体现。刘建文用当代人最易理解的流行视觉语言转译传统格言，反思语言代沟。谈到千禧一代文字使用法就不能忽略hashtag，词语前方带个井，就是最直接的时代标签。此次展览中，刘建文也首次将象形文字作为对话角色，站在当代视角用自己独特的语言向文字的符号性发问。
“包装改变系列10 — 三礼米高”，压克力、画布，183 x 275 cm，2019
“文字系列01 — 爱”，压克力、画布，直径 122 cm，2019
刘建文1992年从香港大一艺术设计学院毕业，办过画展、做过广告，1999年开始把自己设计的“花园人”（Gardener）形象实体化，推出系列12寸可动人偶，每个形象都诞生自他对当时潮流文化的观察、反思与质问，这是它们与流水线产物的最大区别。其中，以迈克尔·乔丹为原型的佐顿人偶是最受欢迎的角色之一。两米高的《佐顿》也出现在展厅内，小尺寸原版围着它排开，一如少年们对这位篮球传奇的偶像崇拜。
“佐顿”，玻璃钢雕塑，230 x 100 x 80 cm，2019，独此一件
“全收！”私人洽购展览现场
刘建文不惧怕潮流，也不忌讳拥抱热点。他有意以去年在佳士得成交的热议拍品：大卫·霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两人像）》为原型，创作了同尺寸画作《包装与两玩偶》。潮玩买家习惯收集两件一样的藏品，一件用来看，一件用来玩。那么在艺术收藏中，谁是玩家，谁又被玩，这仍是无解的矛盾体，但趣味也由此而来。
“全收！”私人洽购展览现场，以大卫·霍克尼画作为原型的作品
“全收！”私人洽购展览现场
刘建文2016年开始与佳士得合作，大幅画作《本色之墙》（Wall of Jordan）取得佳绩；据佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部资深专家庄俊透露，本次展品大部分也已在近期成交或预定，藏家从50后到00后均有覆盖；同时，刘建文与Nike SB时隔多年的联名系列也在上周引发热议。灵活跨越不同领域，局内局外带着童心流转，带着辩证思考，这也符合刘建文自己常说的一句话：“所有艺术都是玩具，所有玩具都是艺术。”
艺术家刘建文在展览现场
艺术家刘建文在展览现场
据悉，展览将持续至9月12日。
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