根据之前的经验,竭尽所能的去深入理解,并在所能理解的范围内,将事物彻底的展开,看看它的内容是不是已经穷尽了,可挖掘的空间是不是已经穷尽了。这在夏小万看来,可能是每一个画家都会面对的问题。在他眼中,作画的行为,与其相对应的空间性,始终不能完全匹配。可是一旦进入到空间,就成了一个跟绘画脱节的现象,进入到另一个界限里面去了。绘画是不是已经穷尽,这是夏小万给自己的一个提问。十几年来,他也在一直尝试让绘画这种空间性的行为,同样可以找到一个与之相对应的空间性结果。
对于空间画面上所出现的扭曲的肢体或是神怪的形态,则被夏小万认为是一种人类与生俱来的主观内在需求。“我们总是希望创造一些强有力的事物,或者是生命形态,来让我们自己震惊,让我们自己感觉到有一种可以获取的能量。这种需求我觉得它应该是真实的,像我们所能看到的生命形态一样那么可信。实际上我希望我创造的东西具有一种真的更贴近我们生活经验的那部分,是一种富有生命力的情绪。这两三年我在做的一个系列,就是将带有艺术史内容的,宗教的,神话的,东西方不同地域所创造的这些神怪形象集中起来。我认为这是人类所创造的生命群体。他们内在的所有的精神都是鲜活的。”
对于在麦勒画廊的此次同名个展,夏小万表示,这个展览不是一个新作品的展览,更多的是表现一个常态。探讨空间作品与平面作品之间的内在联系与有机关系,事实上是这个展览所主要体现的。它可能不会让人眼前一亮,不是特意要做的什么另类的事情。相反的,会让观者更了解作者的日常工作,看到更加真实“立体”的夏小万。