时隔五年，王海洋新作亮相空白空间
在本周开幕的展览中，大尺度似乎已经不新鲜了。然而他们或许是对社会传统的戏谑，或许如王海洋一样仅仅对身体本能宣泄的记录。3月17日，王海洋个展在空白空间开幕，这是他继“变形记”(2012)后，在空白空间的第二回个展，展览呈现了他近期的绘画，影像及装置作品。
由于在医院的“惨痛”经历，王海洋的新作对于身体指向十分明显。在首次尝试的以水彩为媒介的绘画作品中，他在忍受剧痛时所浮想到的性、器官跃然纸上。一面墙A4大小的水彩画，无疑是对其意识活动的某种刻录。
而在大展厅中，八张大尺寸的丙烯作品则又是其身体动作的呈现。身体初愈后的王海洋，还未能以正常方式的进行作画，便在地上平铺着创作，这是他释放自己的一个过程。身体的动作化为画面中五彩斑斓的线条，而每件作品中间无法触及的部分，天然行程一个更为纯净的圆点，作为控制之外的形制而存在。
在空白空间的另外一个展厅中，主要以其更为常见的影像作品为主。一个没有性别的人，在清新纯净的画面中以字幕方式向我们暗示着某激进的“口号”；一个近乎赤裸的人，在夜晚的蚊虫之中读一本“蚊子之书”……
展厅中间搭出一黑一蓝两个小房间。在黑色的小房间入口处的墙上，一组咀嚼口香糖的人被割去嘴巴，镜像对称后，使得这个动作没有了出口；而蓝色房间里呈现的水彩作品，是以多人唾液作为媒介。
可以说，王海洋的新作将人类分泌物、特异的口腔运动，甚至是嗜血生物作为媒介对语言的模拟，是王海洋对同质(普遍经济学)世界运行机制与传播媒介的隐喻，也指向一种在其过程中无法被同化的排泄物。而这种异质性的实践观念，同样出现在他新的绘画中——炫丽的爆发如同艺术家个人对规制化形制空间所进行的反向施虐，将个人的瞬间感性经验与生命完整体验整合在一种生命的纯粹耗费中。
展览将持续至5月2日。
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