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资料来源 www.artdaily.org www.hamburger-kunsthalle.de

大约150年以来，路易斯•卡罗尔（Lewis Carroll，1832–1898）的文学著作《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland）一直吸引着全世界的读者，卡罗尔原名查尔斯•勒特威奇•道奇森（Charles Lutwidge Dodgson），同时也是一位摄影家和艺术品藏家。自这部著作第一次出版，就以爱丽丝在兔子洞中的奇幻旅行和魔幻镜子激发了包括维多利亚女王（Queen Victoria）和作家奥斯卡•王尔德（Oscar Wilde）在内的读者的想象力。如今卡罗尔的故事依旧令人着迷，不管是小说还是被改编之后的电影。
目前，一个献给《爱丽丝漫游仙境》的展览正在汉堡市立美术馆（Hamburger Kunsthalle）举办。150年历史中的200余件作品，包括绘画、雕塑、书籍插画、摄影、电影、装置等，在当下发达的媒介下打造富有冲击力的视觉仙境。
以“爱丽丝漫游仙境”为主题的展览清晰的呈现了看起来简单的儿童故事背后的历史观念、逻辑原理和哲学关注点，同时又体现故事中许多可笑、非逻辑、荒谬并且充满智慧、讽刺的元素。这一虚构的梦境世界以幽默的方式表达了存在主义观点：个性与自知之明的问题、时空观念、文学虚构与经验现实的关系、语言的功能与力量。因此，爱丽丝实际上是创造性能力与意义探求的隐喻。
自从1864年卡罗尔将《爱丽丝漫游仙境》初稿送给激发他灵感的10岁小女孩爱丽丝•丽迪儿（Alice Liddell）作为圣诞礼物，完整的故事叙述也随之形成。约翰•坦尼尔（John Tenniel）为第一版《爱丽丝漫游仙境》所绘制的插图开启了一个引人注目的拥有自身生命的世界：爱丽丝、柴郡猫、矮胖子、白兔、疯帽子等，而这一切都嵌入了观众的集体记忆。从19世纪中期开始，许多艺术家都以自己的方式去描绘第一次发现漫游仙境、好奇并略带害怕的爱丽丝。
这一展览以卡罗尔自己创作的作品开始，并以插图和文献相接。另一部分相对独立的视觉艺术创作以19世纪晚期的超现实主义作品开始，此时的艺术家马克斯•恩斯特（Max Ernst）、雷内•马格利特（René Magritte）、萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí）都曾从《爱丽丝漫游仙境》中寻找奇异的灵感；接下来的部分是1960-1970年代的一批艺术家作品，这批艺术家的特点是他们的兴趣集中于意识膨胀的形式和语言、图像关系的新理解上。最后，展览呈现的则是包括斯蒂芬•胡贝尔（Stephan Huber）、马库斯•吕佩尔兹（Markus Lüpertz）、安娜•加斯克尔（Anna Gaskell）、奇奇•史密斯（Kiki Smith）、李斯特（Pipilotti Rist）等在内的当代艺术家作品，目的也是在于证明卡罗尔的小说和角色所拥有的持续性影响。
据悉，这一展览将持续至9月30日。