透过董大为的新作，我“看”到了文艺复兴时期的风景

作者：吕晓晨 2020年10月18日资讯 •展览

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我们可能都见过文艺复兴时期的古典绘画，但却从未注意过画中的风景。而今天，董大为带领我们见到了。

10月17日，HdM画廊带来董大为最新个展“风景画像”，这是艺术家与画廊合作后推出的第二次个展，展出了董大为今年创作的十件全新作品。

展览现场

尽管已入深秋，但走进展厅不由得让人回想起了夏日的风景。九宫格的画面上青翠欲滴，如同夏日窗外的一抹景色。旁边就是展览的天空。再往里走，便是巍峨耸立的山峰及潺潺的小溪……这些风景都来自于西方文艺复兴时期人物画中的风景。艺术家的创作灵感是对风景画历史的观察与反思：文艺复兴早期，风景只作为绘画的背景被笼统描绘。随着文艺复兴时期透视技术的完善发展，画家们开始有能力绘制自然界的复杂视图，对风景的描绘也越来越细致。但直到18世纪，风景才慢慢成为一个独立的绘画门类和不受歧视的绘画主题。

《树》画90x90x10cm、雕塑92x92x10cm 石膏上水彩 2020

《风景画像-波提切利 02 A》雕塑左86x右114x宽42x厚6cm 2020

《风景画像-波提切利 02 A》雕塑左114x右86x宽42x厚6cm 2020

于是，董大为将西方古典绘画中，如波提切利、米开朗琪罗等艺术家作品中作为背景或是窗外的风景摘取出来，在处理手法上，模拟湿壁画的技术，以水粉直接在石膏上进行绘画，石膏也处理成文艺复兴时期的窗户形状。窗户作为取景器，这也是为什么会有如九宫格一样的被分割的风景。尽管这些风景的雏形来自于西方艺术家笔下，但董大为的处理方式上却带有明显的东方韵味。两种文化交织，形成了这批意味深长的“风景画像”。