徜徉东京画廊的景物之“间”
1月24日，東京画廊+BTAP开启由魏祥奇策划的“景物之‘间’：直觉与体验”群展，这也是本年度東京画廊+BTAP的首展，现场展出了9位艺术家油画作品约40幅。
展览现场策展人魏祥奇正在讲解作品
展览现场
本次所有参展作品都是围绕“景”与“物”进行创作。空荡的房间、盛放的百合、停靠在路边的车辆、山上的塔楼等皆为日常生活中最平凡不过的景物。至于为什么会选择这批作品进行展览，策展人魏祥奇给出了答案：“整个展览我想突出的是作品带来的体验和感觉。在中国当代艺术创作向符号化、图像化或向抽象、新水墨、新工笔等转变的过程中，还有一个状态是强调作品的绘画性，这些作品对绘画性和造型有一定理解，但作品处于尴尬的中间状态，还没有完全到达当代艺术的观念。这类作品在表现上可能较个人化，表述无消费化、景观化，虽不华丽却很朴挚感人。作品里面有一种很简单的直白，初看会有一些生的地方，但这种不完美恰恰是作品有感觉的地方。”
现场展出的杨路加作品左起依次为《警察叔叔》 油彩 帆布 40X40cm 2013、《木偶》油彩 帆布 30X30cm 2014、《放炮》油彩 帆布 18X24cm 2013 、《罚站》油彩 帆布 40X30cm 2013、《上下水》油彩 帆布 80X50cm 2007
现场展出的武思波作品左起依次为1《余晖》油彩 帆布 70x90cm 2014年、2《游园》油彩 帆布 60x80cm 2014年、4《雨燕》 油彩 帆布 50x70 cm 2014年
现场展出的任哲作品 左起依次为《星火路》油彩 帆布 30cm×30cm 2013年 、《遥控器》油彩 帆布 30cm×30cm 2007、《蓝色街角》 油彩 帆布 40cm×50cm 2013年 、《百合》 油彩 帆布 70cm×80cm 2012年、《蓝色街角》 油彩、帆布 40cm×50cm 2013年 、《夜晚》 油彩、帆布 40cm×50cm 2013年
另外展厅的北侧集中展出了艺术家谢帆和康海涛的作品，策展人认为通过这样相对完整的作品面貌的对比，展示了人对风景静物的理解有不同的面，很不一样。关注直觉体验、注重个体情绪的思考是策展人的方向。
据介绍此次参展的伍思波、任哲、刘新歌、祁磊、杨路加、倪华、康海涛、谢玉婷、谢帆，都是七零、八零后的艺术家，他们都接受过美术学院教育的专业训练，并且在后来的社会和生活经验中汲取了创作的灵感，不断丰富自己的艺术语言，使之渐趋成熟。当聊起绘画与生活的时候，艺术家伍思波表示：从05年毕业绘画到现在，坚持有时好像很艰难但却让人很满足，因为自己较宅，不善言谈，所以将对风景静物的理解用绘画表达出来是与生活很好的沟通方式。
刘新歌《远处的烟火》油画 100x80cm 2014
倪华《空间》 油彩、帆布 45X60cm 2014
谢帆《最远的风景》绢上油画 110x190cm 2011
谢玉婷《白夜行》油彩、帆布 70X50cm 2014
展览持续至3月12日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）