释放水墨未来 亚洲艺术中心首推水墨
6月21日，亚洲艺术中心推出“释放未来：中国当代水墨邀请展”。这也标志着亚洲艺术中心在坚持关注新东方美学的讨论之中的又一重要转向。
展览由殷双喜策划，展出了包括蔡小松、谷文达、黄致阳、蓝正辉、李津、刘丹、刘国松、刘庆和、潘公凯、潘信华、秦风、仇德树、王璜生、王天德、徐冰、徐累、郑重宾、朱伟在内的18位艺术家的作品。十余位艺术家参加了展览开幕，可谓是当代水墨领域中的众星云集。同样，借此难得的机会，在开幕式前，亚洲艺术中心组织文人雅集，邀请策展人与众艺术家展开闭门讨论，也希望借此形式，在展览之外形成关于水墨语境有效并且深入的学术讨论。
在水墨进入中国当代艺术语境的广泛关注中，亚洲艺术中心推出的此次群展也是首次囊括了如此众多在当代水墨领域具有代表性的重要艺术家名单，这次隆重的集体亮相也被视为是发生于当代语境中的一次水墨盛大。
殷双喜指出，水墨艺术走向当代，是一个不可逆转的开放性过程，中国水墨将继续出现更加多样化的艺术类型和艺术语言。同时，他还表示，在中国当代艺术的收藏热潮中，应该全面了解中国当代水墨，观察和研究中国水墨艺术的现代转型。当代优秀水墨艺术家的持续性工作，已经极大地扩展了传统水墨画的艺术语言空间，表明了水墨艺术在全球文化未来发展进程中所具有的深远潜力。
在参展艺术家中，刘国松、潘公凯先生均是从传统中走向现代，对中国画的内涵进行了拓展，刘国松突出了材料的表现与抽象语言的提炼，潘公凯着力于开拓传统中国画笔墨的精神性内涵。谷文达、徐冰从当代艺术的角度，对中国画背后的文化历史进行反思，以多种艺术表现方式阐释了全球化时代跨文化交流与理解的可能性。蔡小松、刘丹、王天德将中国文人的生活方式加以解构，并且以现代人的理解重新描绘古代文人所喜爱的精神符号——园林、古籍、碑帖等。蓝正辉、郑重宾、秦风、王璜生将水墨的抽象性发挥到极致，仇德树、黄致阳则在色彩的抽象组合中探讨中国绘画中抽象表现的可能性。刘庆和、李津、朱伟、潘信华以个性化的方式表达现代人对日常生活的超越，其中蕴含的幽默与自嘲，是东方民族的对世俗价值观的戏谑和消解。徐累则以工笔画的形式将传统文化元素转构成为现代生活的象征和寓言，反映了一批优秀中青年工笔画家的当代转型，并且已经发展成为趋势化的潮流。
艺术家在水墨创作中不同的精神线索同样贯穿于展览的空间铺陈。展厅的结构安排也同样依势发生。风格的讨论和集聚在观展中一览无遗。同样，在作品的选择上，在关注丰富性的同时，作品本身也契合艺术家的创作主线，颇具代表性，体量上同样毫不吝啬，给予观者更多察观的空间。
亚洲艺术中心负责人李宜霖透露，除李津作品《新校书图》被波士顿美术馆收藏、徐累《气与骨 研山铭》、《气与骨》已被私人收藏外，众多艺术家更是专门为展览创作新作。他还表示，“释放未来”是亚洲艺术中心在延续新东方美学精神的讨论之下，对于水墨的主动出击与延展，未来将继续以群展和个展研究的方式呈现“组合拳”。这次的展览仍旧将关注置于更为成熟的水墨艺术家中，未来会将关注扩展至更为年轻的水墨艺术家。同时与展览中的部分艺术家还将展开更为深入的合作。
亚洲艺术中心以一曲共鸣盛事正式加入了新水墨的讨论之中，这也是从另一个侧面反映了新水墨在当代艺术语境中的热烈之景。
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