当世界只剩下点线面，松东艺术区群展呈现“有一种形式”
9月11日，“有一种形式”展览在松美术馆东区开幕，呈现Claire van der Boog、崔云峰、吕智强、钱菁、任瀚、是小波、许良、张周捷8位艺术家关于纯粹“形式”的表达，作品媒介涵盖油画、铅笔画、雕塑、家居，是一场艺术家们关于抽象艺术边缘的集体探索。
“有一种形式”展览现场
观看比表现更难，艺术的价值在于深入观察眼前所见的能力，新的视角是永远珍贵的。蒙德里安，将世界看作是点线面的集合，通过直角线、水平线来静观万物内部的安宁。的确，无论外部世界千变万化，本质只不过是垂直线、水平线。不管大千世界眼花缭乱的色彩如何，其归根结底就是红黄蓝的混合。
“有一种形式”展览上，八位艺术家们就是抛开对客观世界和客观概念的依赖，用这样的观看方式去芜存菁，用和谐、精确、均衡、条理的艺术语言表现世界，身在展厅感受到理性的判断与艺术的冲动之间的平衡之美，艺术家们用不同的视觉探索语言引领我们去理解“形式”多元而生动的变幻，同时呼应了后网络时代不断被刷新的视觉经验和图像意识。
展览中崔云峰的作品，用隐藏的笔触展现色彩的能量，生成出一种纯粹的视幻觉效果，并在这个层面上呼应着今天的这个信息化视觉的时代。编织出一系列关于平面性上的水平 / 垂直、清晰 / 模糊关系与色彩性上的亮 / 暗、纯 / 灰、冷 / 暖关系。
《Superposition No.8》，135 x 135 cm，布面丙烯，2018
是小波的油画作品用高饱和度的色彩和的富有棱角的几何表达在非具象世界内部嵌入新的形体模式，寻找一种协调客体和比喻的方式，将作品置于现实和想象的交点。
《City Entanglement》，200 x 145 cm，布面丙烯，2018
长久以来，不管是色域画家，还是抽象表现主义，还是行动绘画，各位艺术家都怀有对于纯粹形式的信仰，抽离于现实的客观世界，作为真实世界的旁观者，表现纯粹颜色的内在能量。钱菁是一个设计师，在这次展览上用温柔的方式介入关于形式的探索，呈现她设计的家居地毯。艺术家用可爱的“少女心”，用儿童般的天真与平淡去观察与表现这个世界上的美与善良。
《Santa Barbara 圣芭芭拉》，230 x170 cm，100% 新西兰羊毛 / 手工枪刺，制作周期:30 天
《Terrazo 水磨石 / Pink》，160 x 160 cm，80% 纯丝 /20% 新西兰羊毛 / 手工打结，制作周期:60天-90天
《Bulla 气泡》，240 x 155 cm，100% 新西兰羊毛 / 手工枪刺，制作周期:30 天
艺术家Claire van der Boog在亚克力盒子里，以多层的白为主，黑、蓝、红、黄颜色的线条为视觉营造点，构筑视觉梦幻的“异空间”。此组作品由 9 件单幅组成，以中间一幅为中心点，向四周发散，同时单幅具有视觉撞击力。
《ENCAPSULATED PERSPECTIVES 19/10》， 96 x 75 x 15cm，综合材料 2019
艺术家任瀚的作品展示了世界各地的镜子形状他作品中所表现的双重性不仅标志着自我与他者之间永远共存的二元对立，也标志着心灵与物质、人与自然之间的哲学性关联。仔细观察，发现画面并不是完全平面的镜面，笔触形成的厚度让画面在光影下富有动态和生机。
《镜子十八号》，101 x 101 cm，纸上铅笔裱木板，2015
许良的铅笔画，在朦胧的笔触中，隐隐透漏着某种情绪或者意外，不可名状的经验隐匿于冷静克制的画面。这种充满叙事感的画面，是许良特殊的黑色幽默，他特别注意到构造假象所使用的点和线条以及事物背后的机制。所以说真正的浪漫是对事物更加深刻的理解。
窗帘，70 x 70 cm，纸本铅笔，2020
张周捷的作品让整个画廊在光的反射下变得梦幻，数学性的冷静也奠定良作品的氛围，极简、多样、不可预见。他作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的即是寻找其中的原理和迹象。
《OBJECT #MT-T1-F-L》，46 x 107 x 107 cm，304镜面不锈钢、低反射玻璃，制作周期:60 天 -90 天
展览将持续到11月8日。
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