“从峪口到佛罗伦萨”, 刘若望生态艺术五地联展·北京站

编辑:Liz 2021年1月29日 758 次阅读 资讯展览
渡渡美术馆户外作品
渡渡美术馆户外作品
随着COVID-19疫情在全球的反复爆发流行以及由此引发的持续公共卫生、经济、社会问题,似乎预示着真正的全球性。诸多国家被迫实施封锁政策,直接影响到了公共和私人生活的各个方面,迫使我们重新思考人与人,人与自然、与生态系统之间的关系。
渡渡美术馆户外作品
渡渡美术馆户外作品
艺术家刘若望开幕发言
艺术家刘若望开幕发言
展览若望“抗疫”于2021年1月23日(星期六)在北京渡渡美术馆开幕。“从峪口到佛罗伦萨”——刘若望生态艺术五地联展于2020年夏天在意大利佛罗伦萨开启,之后分别在陕西峪口、榆林和山西阳高县守口堡相继开幕,而北京站作为此次联展的收官之站,也是最为重要的一站。同时,渡渡美术馆亦正式启动渡渡少儿美术馆的开馆。本次联展由故宫博物院原副院长李文儒担任总策划,意大利艺术家雅各布和独立策展人王振林联合策展,芳草地艺术提供学术支持。
佛罗伦萨圣母领报广场
佛罗伦萨圣母领报广场
佛罗伦萨乌菲齐美术馆
佛罗伦萨乌菲齐美术馆
从文艺复兴的发源地佛罗伦萨到艺术家生活成长的家乡峪口,联展在国内外五座城市与乡村的共同发生传达了在全球范围内产生共鸣的普遍信息,分别体现着刘若望作为当代艺术家对乡村和城市、中国和世界自然生态的深切关注,以及加深国际艺术文化交流的迫切希望。在佛罗伦萨圣母领报广场和乌菲齐美术馆皮蒂广场以及山西阳高县守口堡雕塑群展出的“狼”系列主题雕塑以动物为象征,暗示了大自然与人类活动之间错综复杂的关系,传达了艺术家对自然生态的关注;峪口国际艺术区以“乡见”为主题,倡导将艺术融入乡村空间;榆林渡渡美术馆则以“生态保护”为主题强调美术馆与城市发展的共通性。这些举措展示艺术家致力解决自然与生态相关问题的态度和决心,利用公共艺术提高对环境保护重要性的认知,同时传达了当代艺术的集体思维和作为艺术家一直秉持的人类命运共同体的观念。
峪口
峪口
刘若望在疫情期间以“抗疫”为主题创作的系列作品是本次联展北京站的核心内容,透过作品传达出的“天下无疫”的愿望尤其体现了艺术家悲天悯人的情怀。他的创作无意于以悲情和英雄主义获取共鸣,而是直指人类苦难的根源,旨在唤醒人们的批判思维。从视觉和语义角度来看,它们都代表着一种尝试,试图解决人类作为一个集体所面临的困境。此次展览作品涉及到雕塑、装置、油画和多媒体等多种艺术形式,展示空间也涵盖了北京渡渡美术馆室内外展厅和渡渡国际雕塑园,而作品内容大都围绕着“动物表现”而展开。近些年来,国内外艺术家“以动物为主题创作”(animalier)的重新流行,被视为是新浪漫主义的复兴,反映了自然概念作为个体灵魂的镜子而反射出的个人状态、价值观以及欲望。自然是艺术家亲密体验的核心,因此动物的表现具有概念上的内涵。刘若望的作品完全符合这一理念,将观者带入了一个不同的、超自然的现实:真实的、想象的、奇异的动物,其实是对社会、自然、技术和人之间关系的原型指涉和反思。
“从峪口到佛罗伦萨”,  刘若望生态艺术五地联展·北京站
展厅作品
展厅作品
作品细节图
作品细节图
刘若望的作品以其多元化、实验性,并且饱含中西方艺术文化理念和实践,表达了作为艺术家在解决当代社会问题时的核心作用和意愿:作为对冷漠和虚无主义的一种反抗,他用一种深刻而情感强烈的艺术语言阐释了人类存在体验的复杂性和脆弱性。透过作品,艺术家暗示了这场肆虐世界的疫情可能是一场自然对人类的反击。刘若望试图打破人们对人类无所不能的幻想,通过艺术唤起人们的觉醒意识:即在自然面前保持谦逊的态度。人类作为“征服者”的优越感在艺术家严肃的作品面前荡然无存:刘若望的确通过作品暗示了一种脱离人类中心主义(一种“人类至上”的世界观)而转向后人类的世界观,即提倡多物种共存和一种环境伦理学,阐述了针对人类普遍问题的视觉隐喻,倡导一种人与自然共存的新形式。刘若望的作品具有一种天生的悲悯气质。这种消除世界疾病的愿景反映了艺术家对社会的悲悯情怀和参与,以及对下一代美好未来的憧憬。

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