劳动“对抗”虚无 谢燚个展亮相J:GALLERY
展览现场
5月27日，由青年策展人杨紫策划，八零后艺术家谢燚的首个个展“伏尔加河上的纤夫”亮相J:GALLERY 。目前工作、生活于北京的艺术家谢燚首个个展现场以四个章节综合呈现其近期创作的雕塑、绘画、装置、影像等多种媒介新作，从艺术家持续关注的“劳动”角度，呈现个人在当下环境中对自我职业身份的思考，以及表现其个人知识信息构架与持续的艺术“劳作”之间的角力。
展览现场
在展览中可以看到，站在铁幕上的大力水手，打磨到晶亮的铜制雕塑，缠绕着整个空间、带来韵律的“蛇”，风吹过的树林，倒置的健身房“写生”……艺术家谢燚对雕塑创作的熟稔，让他的作品中处处透露着某种属于雕塑的严整逻辑，纯熟的造型又让这些作品包含着极大的工作强度。
《一个菠菜罐头》 100X82.5cm 收藏级微喷 2017
《健身房的写生》 200X280cm 布面油画 2017
《施工中的效果图》 收藏级微喷 2017
即便这种传统雕塑的审美要求让谢燚的作品看上去“与古典的、理想的审美品质”有着种暗合，在策展人杨紫看来，谢燚同时没有放弃作品的“当代性”，没有忽略当代艺术展展场中沉默物质的诉求。在作品中，艺术家将“被视为审美对象的身体、艺术史、流行文化、人道主义、隐匿于世界各个角落的权力机制，以及因全球化和都市化而交融的意识形态等冗杂的议题囊括到一起，将现成的“文化象征”编织到一个场景之内，就如同俄罗斯巡回画派代表人物列宾的“现实主义-人道主义”立场，融合着象征性与物质性，统一着不同文化背景之间的差异化。
《大理石基座上的水泥柱》 120X48X92.5cm 水泥、大理石、铜镀金、PVC印刷 2017
《三只骆驼》 45X45X14.5cm 硅青铜、钢、沥青、银 2017
《丁丁历险记》 15X7X7cm 模型 9X6cm 照片 2017
此外，艺术家所关注的另一个重要线索在于其本人对“劳动”的关注。劳动被某种观点视为“消耗生命的残酷行为”的同时，也被视为是个人与社会、自然产生关系的连接点，看似消耗的劳作，往往同时在完成着对虚无的对抗。
《一个信徒和四个双手被束的女人》 115X150X95cm PLA玉米木薯聚乳酸、海绵、钢化玻璃 2017
《风吹动的植物》 多频HD视频 2017
《镂空大理石基座上的旋转铜条》 85X83X50cm 大理石、黄铜 2017
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