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黄亮这次在站台dRoom空间展出的作品，大部分灰灰的，青绿青绿的，像在角落被遗忘多年的旧物，让人忍不住想要在画前轻轻吹一口气，也想掸掸上面的灰尘。他重复着一些主题，比如空白信件、手作的宗教法器、手部、贝壳河蚌，粗粝的麻布上没有任何松节油的气味，完全是干干的厚重的颜料堆积形成的哑光质感。人叫黄亮，可能因为生活在东北，下笔却显得寂寥、清冷又萧瑟。展览名字《岁月静好》是在看完整个展览后才觉得真是恰如其分，回味时觉得它们无一例外都是真诚的、耐看的、安静又有渗透力，慢慢内心也被默默关照治愈。

黄亮说“绘画由内而外地固化所珍藏的情感和时光的细节，只要情感有驱动，我的绘画就停不下来。”没错啊，驱动他的正是心中无法说清的闷闷的情感。像是张岱的《湖心亭看雪》，“湖上影子，唯长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”的字里行间中流露的孤寂感，不是过分难过，也不是惊天动地的悲伤。可能“哀而不伤”正是一种中国古人的美学智慧，如今似乎被逐渐抛弃，但被黄亮一直留着。

黄亮画贝壳和河蚌，因为那一方小小的空间就可以把内心呵护看顾，获得一些短暂的安全感。黄亮画桌子上的静物，但不是莫兰迪的那种圣洁而极致的形式感，而是完全个人主义的心情日记。这些斑驳的情绪被反复的描绘这么多年，同时也能感受到他又想要克制、简洁、精准一些，所以画面中的张力是平衡又玄妙，很好回味。

后来，我觉得这些画面其实是艺术家的情绪出口，把孤独画出去了，人才会通畅些。每个人都在为自己的情绪找出口，当然不是所有的感情都恰巧拥有宣泄的出口，但艺术家无疑幸运的拥有创造力并将能心中的情绪由画笔输出、排解、释然。居住在作品中的归属感，我无法体会，但有点明白为什么展览名字叫“岁月静好”，因为这些平面才是他的舒适区。

最后的展厅全部是由空白的信纸构成的画面。没说出口的话，无法抹去的记忆，忘不掉的人都融在一张张边缘翘起的纸里，有种淡淡的青春文学的怀旧味道。其中一张画是信纸被卷起来，立在桌面上，形成半开的围合，中间烛台灯早已没有人用了，空留一个罩子在信纸中间，建构了一个心理剧场。艺术家还特地为手作的框涂了一层金粉，我想他创作时脑海里浮想的一定是泛黄、隐匿但还闪着微光的事情吧。画完这幅画，涂好金粉，整个人便可以升腾起来。

展览从2021年1月3日持续到2021年2月28日。