强调艺术家的身份 小野洋子MoMA回顾展
Ben Gabbe/Getty Images/AFP
“Yoko Ono：One Woman Show，1960-1971”于5月17日在MoMA久负盛名的第六层展厅开幕，成为博物馆夏季一大重要的艺术盛事。展出的100多件经典作品，代表了小野洋子以艺术作为第一职业的全盛时期。然而，由于她最为人所知的形象是作为流行文化的偶像和约翰列侬的遗孀，她作为艺术家的身份长期被人忽略。“六十岁的小野洋子是历史上重要的、具有开创性和影响力的艺术家，她工作于伦敦、东京和纽约，” Biesenbach说道。小野洋子作为艺术家的成就，他说，“几乎被她的名声所掩盖；我们想要揭开它。”
至于Biesenbach，展览或许有助于抵消现在博物馆中庭举办的，用于赞美冰岛流行明星的“Björk”带来的重创。一位批评家曾说，它“下了一个巨蛋”；其他人曾要求他辞职。然而小野洋子早期的观念作品有着不可否认的分量，将有助于Biesenbach赢回他的声誉。Biesenbach拒绝评论Björk展览，逞强说两个项目是“非常不同的”。但是MoMA素描与油画部策展人，兼Biesenbach的展览合伙人Christophe Cherix，坚持认为，虽然他们的项目永远不可被认为是某类Björk的矫正物，然而展览的难度使它成为“名人反义词”——因为这里有一些东西将挑战观者，而不是给予观者他们想要的。
如果展览把我们带回到小野洋子作为激进艺术家的第一身份，它或许将显示出，MoMA已追上了自己轻视了几十年的激进主义。“MoMA几乎完全忽略了激浪派，”Cherix说道。激浪派是文化激进分子的部落，由特立独行的艺术家乔治•麦素纳斯于1961年发起。它反艺术、反造型的成员包括Alison Knowles和George Brecht。82岁的Knowles曾说，小野洋子从来没有完全支持那用于确定真正激浪派成员的协作的理念。虽然出现在许多激浪派的出版物与活动中，但是小野洋子通常被视为运动中的玩家，至少在激浪派初期。如果她能从激浪派的朋友中突出一点，那么这会是由于她明显乐观的一面——《give peace a chance》和怒放青春的情绪——《listen to the sound of the earth turning》。这并非典型的前卫艺术。
回到MoMA，Cherix解释，博物馆获得了几件激浪派作品，其中的一件是小野洋子称之为《Grapefruit》的书籍。它是一类指导你如何观看她艺术作品的书籍，将有助于“说明”她在MoMA呈现的许多作品的：《Painting to Be Stepped On》（把一件帆布或完成的作品放在地板上）、《Touch Poem for a Group of People》（“触碰彼此”，观者将在MoMA指定的空间内这样做），并且还有《Smoke Piece》（任何时间任何时长，用香烟点燃帆布或任何完成的绘画）。这些作品提示出了小野洋子主要的艺术观念：艺术作品能被视为书写的“痕迹”，无论是艺术家本人还是观众——或者仅作为纯粹的、不切实际的想法的存在。
对于新展，另一个灵感是1971年的“介入”：在没有得到许可的情况下，艺术家在MoMA进行了一场表演，并且艺术家为表演起了一个淘气的标题“Yoko Ono — One Woman Show”。当时，小野洋子在MoMA释放了一群苍蝇。并且为制作这场虚构展览的卡片，她修整了一张博物馆招牌的照片，以在最后一个单词前插入了不恰当的字母“f”，创造了“Museum of Modern (f)Art”。
展览将呈现艺术家早期的纸上作品、装置、行为、录音记录、电影等。“Yoko Ono：One Woman Show，1960-1971”将持续至9月7日。
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