简策“舰队”驶入空白空间，展厅变身迷彩“码头”
第一次世界大战期间，英国海军将“舰船迷彩”(Dazzle Painting) 图案涂于己方舰体以躲避德国鱼雷，这种图案以几何涂绘混淆物体三维造型，使舰体呈现为二维的平面图案，由此对敌方透过潜望镜侦察战舰造成干扰。
这与艺术家简策在创作中的长期课题有诸多吻合：真实空间、实物与其在平面性的绘画作品中所呈现出视觉变形和错觉之间的关系。从2016年开始“舰队”系列绘画以来，艺术家采用迷彩图案生成假象、伪装和分解形体的手法，创作出近似立体主义的平面作品，同时营造出庞大，乃至压抑的体量感。另一方面，艺术家对于可拼接的组合绘画形式的探索，让作品得以超越传统单幅绘画的概念，进一步强化了作品与特定空间联系的特征。
这些战舰外观绚丽，其实却是巨型、精密的杀戮机器，二者之间形成了怪异的矛盾。在军事话语中，战舰往往被高度审美化，其庞大的船身和杀伤力强大的炮筒，反而被赞为庄严且独特的“美”，就像披挂铠甲的战士。然而，“迷彩”不单是一种美学样式，更是一种早已有之且至今盛行的军事策略，它凭借科技手段和军力，使己方具备最大程度的隐形性能。
6月30日下午，简策在空白空间的第五回个展“舰队”开幕，呈现了她2018年最新的“舰队”系列绘画作品。艺术家通过在大幅画面中分别描绘的不同舰船的局部，试图将本次展览的空间变成泊满船只的码头，或由高挑的金属船身所围筑的迷宫，观众仿佛置身一个压抑的现场。
展览同期，在位于798艺术区的zapbeijing“on paper 2”还展出了艺术家简策的个人出版物的“行进图”，以分解出艺术家书的另一层面。借由完整呈现艺术家进行布面绘画创作前的准备工作、大量文字及视觉研究、上下文语境的陈述，相关的众多原始资料、手稿、笔记等创作过程记录，此展览旨在如棱镜般解析出艺术家实践的观念光谱。
展览将持续至8月5日。
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