UCCA Lab非遗华南首展，携手永庆坊续写西关故事

编辑：xc 2021年9月30日资讯 •展览

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9月24日，UCCA Lab携手永庆坊于广州市恩宁路呈现UCCA Lab华南地区首个非遗主题艺术展览“有中生有——西关故事新编”，展览将持续至12月12日。

“有中生有——西关故事新编”展览现场

广州作为中国经济发展的前沿城市，其繁荣昌盛是经过历史不断累积和沉淀之后的化茧成蝶。“西关”便是浓缩了广州之繁华，人之创新的集合地。曾经的西关是“百货之肆，五都之市，天下商贾聚焉”，今天的西关是广州在地文化保育最集中的区域，并以非物质文化遗产为载体，留存着独属于广州的性格与记忆。本次展览位于永庆坊街道吉祥坊3号西关大屋。永庆坊是极具人文底蕴的西关旧址地域，是骑楼、西关大屋的建筑集萃地，广州首个非遗街区更诞生于此。街区内集结了包括广彩、广绣、珐琅、牙雕、醒狮、古琴等非遗文化项目，代表了最典型的老广州文化风貌。

展览主题“有中生有”试图呼应永庆坊非遗街区的文化质感，促进当代艺术与非遗文化相互对话。此次UCCA Lab联手何为、崔小清和Noise Temple 三位（组）中国当代艺术家，深入当地考察，提炼出对广州珐琅、广州榄雕、广东醒狮和岭南古琴四种非遗技艺的深刻感受与启发。他们从自身独特的艺术语言出发，将在地体验转化为全新的艺术创作，以涉及装置、新媒体以及声音艺术等多领域的艺术表现形式，尝试探索非遗与当下及未来语境的关系，以“赋新传统文化”的方式打开观众对非遗在现代社会中多样性存在的想象，拉近非遗与都市生活的距离。

何为，《幕》，2021，纱、老糖纸、镀金铜丝、投影，200 x 400 cm ，时长可变

作品《幕》通过“垂幕”式空间装置结合动态投影的形式，以非遗技艺“广州珐琅”的色彩印象为基底，叠合“收藏级老糖纸”的图形意向，探讨装饰背后隐藏的文化符号与时代意义。作品亦由此展开，将整体社会审美的时代变迁，转引到每个个体更为切身可感知到的关于“糖”的回忆，以及其所影射的多层次的认知范围之中。艺术家通过综合性材料与光影效果，结合展览空间中被模糊的彩色花窗，尝试营造一个具有典型广式风格，且每人心中都曾感受过的暮色将近的午后场景。通过色彩丰富，装饰性极强的空间，营造美好的空虚感，希望藉此唤起观众对于时间的价值、非遗的存在与传承意义的思考。

崔小清，《看·见》， 2021，宣纸、镜子，400 x 400 x 350 cm

《看·见》表达的是经过对传统非遗的注视、研究之后，对其所蕴含的微小空间容纳广阔天地精神内核的提炼与再延展创作。作品采用五层宣纸层层环绕，形成一个圆形空间。五层宣纸雕刻的图像从第一层的“核舟记”故事引出“空间”这一概念，随着第二层：“西关大街景像”、第三层：“现代都市建筑群像”、第四层：“太空”、再到最后的第五层：“无限宇宙空间”，伴随每一层画面观看角度的不断抬升，叙事内容也逐渐宏大。从记录榄雕精巧技艺的《核舟记》到人类对宇宙空间的想象，呈现了由微观到宏观、具象到抽象的递进。精细的剪纸图像层层包围置身于装置中的观众，令观众在观看的过程中感受空间与图像引起的联想。

黄锦（Noise Temple），《打谱实验》，2021，声音装置

作品《打谱实验》灵感来源于世界非物质文化遗产——岭南古琴，艺术家在永庆坊切身体验古琴演奏后，结合其自身演奏击打乐器的背景，以此作品阐释其所理解的古琴气与韵，艺术家将这一转化的过程作为一场当代对古典的“打谱实验”。古琴大家伯牙曾以自然为师，与钟子期以琴声为语，造就了《高山流水》的千古传诵，艺术家在创作过程中以“回归”作为一种探索的方式，通过朴素极简的纯物理结构造声，作品中十二面音镲高低错落排列成山，水流的积攒使鼓槌失衡击打在不同音阶的镲片上，十二个音阶声音交替往复，如人低语交谈，又如山涧泉水叮咚作响，营造出碧涧泠泠的意境。狭长深纵的中心庭院作为天然的传声空间，见天地，观内心，让声音由自然而生，最终返还到自然中去。

另外，此次展览还特别邀请建筑设计师王子耕（Pills建筑工作室）担纲设计，从空间维度创新性地呈现有关非遗的多重想象与观看方式。一层呈现非遗文化未来的展望，三位（组）艺术家通过当代艺术语言诠释和赋予三种非遗技艺新生。与一层三个展厅和展品完全对应，二层在相同位置重新构建非遗回忆的实体。极具当地特色的西关大屋被镶入当代设计元素，一层的当代艺术作品与二层的非遗展陈在空间和视觉上相互对应，构成“新旧共生”的景象。设计师通过对展厅的改造，在物理空间里指引观众“走进”非遗。当观众走进放大的醒狮头，在穿越迷宫走向榄核的过程中，与非遗的心理距离也在逐渐消解。深深扎根于我们意识中的文化认同与归属感以另一种方式被唤起，而我们只需一步一步向它迈进，继续谱写我们的故事。

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