郑重宾“即体成形” 再次合作亚洲艺术中心
艺术家郑重宾与亚洲艺术中心(北京)负责人李宜霖、新加坡独立策展人陈慧君等合影
继2012年艺术家郑重宾于北京亚洲艺术中心举办个展之后，今年4月5日再次来到亚洲艺术中心台北二馆。这位1961年出生在老上海的艺术家，与生俱来的儒雅气质，搭配其艺术实践背后所隐现的文化背景和底蕴，再一次让大家看到了一位在水墨空间与抽象表达的摸索实践中不断前行的艺术家。
开幕现场
1989年郑重宾即已获得三藩市艺术学院国际学者奖，并在1991年在该校获得硕士学位，并定居在三藩市。艺术家曾说过：“我住在加州，那里的阳光有种神奇超然的质感……我甚至觉得可以触摸得到这光。它是洒下来的，连影子也如此。当我说可以感受到这光里面的物质时，就是这个意思……”2012年郑重宾个展所展出的部分作品，或以立体的几何框架创作光影，甚至作品加框后延伸至地面。本次展览作品根据现场的光线与动线，将部分的墙面漆成灰、黑，形成一种更佳的观赏的关系。来自新加坡的策展人陈慧君言道：“郑重宾得水墨创造了触摸感，是前所未见的。”
空间视为画作的一部分 作品与空间进行互动
在本次个展“即体成形”郑重宾与他的水墨媒介中，投入对多重形态的变异，进一步结合水墨与亚克力颜料，使薄如蝉翼的宣纸创造出如大理石一般具重量和光泽的画面 – 墨变成了一种外相的物化语言。郑重宾喜欢用“floating”这个英文字来形容水墨的润行流畅，宣纸的吸渗沁散。他认为水墨只是材料和形式，更重要的是怎样进一步拓展水墨作为一种材料延伸其自身的表现力；怎样将表现空间深度和墨形态结构有机地结合参与到水墨画中去。
观众面对郑重宾的抽象画语
郑重宾于2013年55届威尼斯双年展平行展中的作品《五种定义》，为五件墨色的长条错落排列，以当代的装置形式诠释传统“墨分五色”，即指焦、浓、重、淡、清五种深浅变化。作品保有墨韵本身的意境，同时把绘画转成它所在空间中的一种建筑元素，该作品也受到国际平台的认可。
线的命题 水墨、亚克力、宣纸 182.5x357cm 2014
创立于1982的台北亚洲艺术中心，2012年增设第二分馆。致力于“新东方精神”的想法，回归到自身文化母体中，自然形成的一种独特的艺术语汇。
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