艺术的定义与旅行的海洋 单行道画廊“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”和“海”双展开幕
在东方,可能比《哀悼基督》更早的年份,在山西平遥双林寺,并未留下姓名的手工艺者创造出东方伟大的泥塑作品,我们至今不知道包括《韦陀像》在内的泥塑出自何人之手。参照西方艺术史,艺术家签下自己的姓名的同时树立了以自我姓名为主体的艺术品牌,艺术家用自我名声对作品直接负责。而不留下签名的往往是蹩脚的行画艺术家或者是手工艺者。
在中国,绢本和纸本的画作通常会留有签名,并存有印章,同西方一样这些作品通常被看作是艺术作品。而在雕塑以及器物类的作品上,即使同样都面对教会以及官方的订单,但作者很少会留下姓名。因此我们通常将他们归类为手工艺者,但何为手工艺者?何为艺术家?两者之间的界限是什么?这样的问题困扰着所有人。
单行道画廊展览“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”同样针对这样的问题进行思考。项目发起人张淼认为:“此次展览由一半“当代”艺术家和一半“手工艺”艺术家的作品所组成,在这里 我们尝试去思考材料、功能、观念之间是否有批判性的联系以至于它们本身地密不可分。我们将这些当代物体同时放置在艺术空间中进行平等地的讨论,不论矛盾是被解决或是激化,都在呈现这个在中国看似沉默已久,但早已源源不断的争议,让艺术与手工艺在“当代物体”中遭遇,留给观者一个辨证的空间, 去感受其内在的冲突与融合。”
在展览中,艺术和手工艺的概念又一次得到了挑战,而更为重要的是我们针对作品时所需要重新审视的审美。