看完王玉平的新展“盐烤银杏”，我赶忙打捞了自己一下
王玉平的画仿佛佛北京冬季里无边落木萧萧下的肃杀中，冒出来的一个小荷才露尖尖角的夏天。因为初夏的一切温柔和煦，一切明媚可爱都在画中尽显。我猜，展览中松软轻快的小画里的点石斋画报、美式小台灯、印第安铁皮玩具，伊斯坦布尔针织帽，吃了几口的食物是不得不画的，想象着艺术家实在是抵不住眼前的感动，忍不住动笔的样子！
这些平凡之物闪着光，散发着着烟火气以及时间的味道，当它们静默得躺在房间里的时刻，王玉平必须要马上动笔，才能抓住那一闪而过的光线，抓住那个物体最短暂而精彩的时刻。所以，我们得以看到这次展览中的静物，正从王玉平房间一角“款款”地走向观者，它们都是会说话、有温度的生命，零零碎碎地编织出王玉平细细密密的过去。
王玉平个展 “盐烤银杏” 站台中国当代艺术机构 展览现场
看完了展览，我赶快打捞了自己一下，把那个时刻关注阅读量数据变化而不会低头观看蚂蚁搬运食物的媒体人，把那个奔走在地铁人流中而忽略绚丽晚霞的北漂，把那个大口快速吞咽外卖而从不会认真给自己炒一个鸡蛋的人，打捞起来。
王玉平个展 “盐烤银杏” 站台中国当代艺术机构 展览现场
王玉平的最新个展“盐烤银杏”于9月4日在站台中国当代艺术机构开幕。展览将呈现其近年创作的30余件不同媒介的绘画，此中多数为尺幅小巧的物件写生。整个展览散发着中古市场的味道，每一个被描绘的物体都曾经认真得参与过艺术家的生活，旧物所散发的气场和因旧物所保留下来的记忆都是生活具体的样子。
《花帽子－4 》 29.7x42cm 木板丙烯 2019
《童话故事》 30x40cm 纸本水彩 2016
《我的咖啡杯 》42x29.7cm 木板丙烯 2019
“盐烤银杏”来自金黄色银杏叶遍地的时节，是深秋大部分日料店最招牌的小食，拨开烤得开裂的银杏，青绿色的果子微微焦黄，尝一口是松软而微苦，配上手作的粗粝器具呈上来，可以抚平多少城市人的风尘仆仆啊。这道菜也是艺术家王玉平的最爱了。引用它为标题，正是希望画和食物一样，尽管源于日常，但可以传递到暖煦的烟火气以及触手可及的真意。个展中，有花桌布和切好的果盘，有喝了一半的咖啡，有时间感的毛线帽，有吃到一半的早餐，有绝版旧书以及老玩具。它们被王玉平用油画棒或丙烯或水彩轻松描摹，几十年的造型基础让所有的物体都毫不费力，自在松动，有着柔和的笔触，也有着暖洋洋的色彩。
《盐烤银杏》42x56cm 纸本水彩 2021
《 世界美术（三）》 42x56cm 纸本水彩 2016
《烟蒂－1 》29.7x42cm 木板丙烯 2020
《椅子》 42x29.7cm 木板丙烯 2019
听说艺术家生活和绘画的空间是合并的，所以难怪这些画这么有亲近感。几幅大画中可以看到一些艺术家近年来创作的偏好，其中也流露着画家欣然自得的情绪。他和他生活的空间毫无隔阂，时光温柔，岁月有味。《浮世绘》是新作中重要的元素，和旁边随意摊开的画册，堆积的烟头、杂物、颜料、猫咪、拖鞋一起被呈现在画里，毫无丑陋和隽美之分。作品面前，我们看不到沉重的笔触，他将轻薄的着色技法和高饱和度的色彩进行组合。有时候椅背的金属杆被荧光色油画棒的一笔勾勒，有时候画面的上方进行了大部分的留白，观者都直呼妙哉。
《茶杯、浮世绘》 206x240cm 布面丙烯、油画棒 2018-2021
《白马、浮世绘》 206x240cm 布面丙烯、油画棒 2021
人生不过是聚散总有时，何况是这些物品和食物呢，它们和人的连结又能有多大呢？但王玉平就是珍惜它们，并郑重地画下了它们。这样曾经的时间都在物品身上得到寄托，逝去的故事也不会流离失所。虚岁六十的王玉平，像个“守财奴”，贪婪地收集旧物，也画着眼前的一切，整个人舒缓、平和、令人如沐春风。
朝霞变幻，日升月落，前门的上空有鸽群掠过，这城市都变得如此温柔。
展览将持续到10月16日。
王玉平个展 “盐烤银杏” 站台中国当代艺术机构 展览现场
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