蕾丝的色彩与肌理 江芳个展再亮相aye
在经历了三年的沉淀后，5月31日下午3点，江芳的个展再次在雍和家园aye画廊开幕，此次展览“逝像”也是江芳继“小宇宙”（2010年）、“漂浮的山”（2012年）之后，第三次在aye画廊举办个展。
此次展览共展出了江芳的11幅作品，外展厅展出的作品数量较少，以黑白灰色系为主；内部展厅作品较集中，以浓郁色系为主。每幅作品以蕾丝图案为创作母体，用油画颜料在画布上点出一个“揪儿”。蕾丝本是女性化阴柔之物，但视觉上却是由刺“揪儿”组成，“柔软”和“坚硬”本是相反的两样事物，但艺术家选择用“坚硬”来表现“柔软”，加以不同的色彩、明暗，就有一种“四两拨千斤”、“以柔化刚”的感情流露出来。
每一幅作品都有不同的肌理与光影，因此视觉感受上也多不同，对此江芳的解释是，本次的作品“有图像的内容进入画面，但是又不想被人一眼看出就是某种图像，因此加入了很多肌理、光影的效果”。
艺术家江芳与她的作品《紫色》
相比于前一次展览的作品，江芳认为此次的作品语言形式和以往并没有什么不同，但色彩比上次更为纯粹。她说这是因为早年间她喜欢很多新鲜的事物，倾向于外在缤纷的世界，情感也处于一个外向型阶段。而在经历时间的沉淀之后，自身也慢慢滤出了多余的东西，有些内在的东西开始慢慢上升，因此此时她绘画的语言也更为清晰。
展览现场
在此次展览作品的创作过程中，江芳先是确定好所要选取的色彩，再根据色彩进行创作和命名。她表示，本次作品的用色和肌理都是以外放凸起型为主，在创作中追求的是每幅作品中的自我统一，并力图不同作品呈现出的是不同的色域。
问及今后的创作方向，江芳表示，希望今后的作品风格会越来越单一纯粹，色彩越来越清晰，虽然不能确定是否会坚持现在的道路，但能肯定的是依然会保持着关注细微事物的理念；也许今后作品的表现形式会发生改变，但仍将追求作品颜色和内容的逐渐极致化，以及内在的明确化。
Aye画廊负责人晏青在采访中表示，江芳本次的创作大体上延续了以往的细致风格，但是在表现上加入了取材于蕾丝等生活中的女性化的图像符号，因此画面感更加柔和；在材料的选取上江芳也更加追求立体感和雕塑感，因此留给观众的想象空间也会更多。
aye画廊负责人晏青
《黑》 80×180cm 布面油画 2014
《春华》 100×100cm 布面油画 2015
《交替》 80×100cm 布面油画 2014
展览将持续到7月20日结束。
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