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伦敦奥运期间去往泰特美术馆涡轮大厅的话，你将遇到的是提诺·塞格尔（Tino Sehgal）的委任创作。这一消息早在一年前就确定了，但确切的展览日期是7月24日-10月28日。

资料来源：http://festival.london2012.com

其实，今年（2012年）若有去参观卡塞尔文献展的话，可能你已经遇到过这位艺术家的作品了，但是你不会在卡塞尔的图录上见到关于他的作品任何提示。塞格尔的作品一贯是这样的，不涉及任何有形物质，创作的基本材料是说话的声音、语言、运动的过程和观众的参与，很可能是关乎政治、经济学的讨论。并且拒绝通过视觉和文字记录他的任何作品，也不会有现场的录像和摄影，没有任何画册和新闻稿，也没有手写的收据，所有的一切都是口头进行的。而且因为其作品所具有的个人特征，每个人每一次的参观体验都会不断变化，且你所看到的和下一位参观者看到的也会是全然不同的，比如说他的代表作《吻》、《一个进程》。

但这一点也没妨碍到评论家们对他作品乐此不疲地阐释，他一度被认为是近几年内出现的最杰出的年轻艺术家之一。在其古根海姆的个展“一个进程”上，BBC曾评论这个展览称“它为艺术爱好者们提供一种全新的体验，拉近了剧院和美术馆之间的鸿沟。”而弗雷兹杂志则赞其“趣味、魅力且被完美执行”。

塞格尔1976年出生于伦敦，现居住在柏林。他并不是专业的艺术家，大学时学的是舞蹈和政治经济学，直到2000年才开始作为一位艺术家创作作品，但他的履历已然光鲜地令人欣羡不已。2005年作为最年轻的艺术家代表德国参加威尼斯双年展的德国馆，2006年被提名古根海姆美术馆的的雨果·博斯奖 （Hugo Boss Prize）。他的作品在很多重要机构展出，包括奥斯陆美术馆（2011）、纽约古根海姆博物馆（2010）、苏黎世美术馆（2009）、伦敦ICA(2005/2006/2007)等。

而相比较总是以大型景观式装置出现的涡轮大厅委任创作，像2010年艾未未的葵花籽装置、2011年10月份Tacita Dean的长达11分钟的无声影像装置，塞格尔的这位放弃一切物质形式的特立独行的艺术家将会带来什么新作品，着实令人期待。套用一篇外媒报道的标题，“塞格尔将要在涡轮大厅创作，可问题是，我们能看到它吗？”文末的评论也颇为有趣：“我想无论他将要做什么，唯一能被人‘看到’的恐怕也得等泰特闭馆之后。”