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4月25日，法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）在中国的首次个展“忆所”在上海当代艺术博物馆拉开序幕。

克里斯蒂安·波尔坦斯基生于1944年，是二战后重要的欧洲艺术家，他的出生、童年恰逢二战末期和巴黎解放，社会的动荡也成为他日后作品中鲜明的特征之一。与其他专业院校出身的艺术家不同，波尔坦斯基13岁便辍学（1957年），此后开始创作大型表现主义绘画作品，并于1968年连同题为《克里斯蒂安·波尔坦斯基不可能的一生》（The Impossible Life of Christian Boltanski,1968）的首部电影作品与公众正式见面。这部电影也开启了其持续至1974年的高产创作时期。

1971年，美国纽约索纳班画廊（Sonnabend Gallery）最早展出了波尔坦斯基的绘画作品；次年波尔坦斯基的作品也在德国卡塞尔文献展亮相。1987年起他又陆续在美国纽约、芝加哥和洛杉矶举办了一系列大型个展，并在九十年代继续于欧洲多个博物馆进行巡展。波尔坦斯基还是2011年威尼斯双年展法国馆艺术家。

近年来，波尔坦斯基以大型装置作品闻名，如巴黎大皇宫Monumenta项目《无人》（Personnes,2010）、2010年于纽约公园大道军械库展出的《无人之境》（No Man’s Land,2010）、以及2011年威尼斯双年展法国馆的《机遇·命运之轮》（Chance–The Wheel of Fortune,2011）等。除了此类短期作品之外，波尔坦斯基亦经常参与各种持续终身的项目，如坐落于日本丰岛的《心跳档案馆》(Les Archives du Cœur,2005-)以及位于澳大利亚塔斯马尼亚岛的《克里斯蒂安·波尔坦斯基的人生》（La Vie de C. B. ,2010-）。

本次在PSA的展览“忆所”，波尔坦斯基通过装置、影像、声音、影子剧场，对个人在日常和历史事件中不可预测的机遇进行追问，如展厅一层的《无人》，近十吨衣物堆成一座山峰，被15米高的起重机钩子重复抓起，抛下。《无人》在法语中的词汇有“人类”和“无人”两重含义，艺术家用这些衣物同时指代了人的个体。每个人都无法回避死亡和消逝，而无论是光鲜亮丽还是衣衫褴褛的人生，都将走向同样的结局。

本次展览另一大看点是波尔坦斯基利用PSA的大烟囱展出了自己的心跳，一枚电灯泡随着他的心跳声明明灭灭。同时展厅中还有一件心跳采集工作室，观众可将自己的心跳声刻录保存，或赠与希望永久与之连接生命频率的亲友。2005年起，艺术家在全球各地开展《心之档案》项目，并立下一个乌托邦式的目标——希望可以收集到全世界所有的心跳声。至今，波尔坦斯基已经采集了逾12万人的心跳声，保存在他创建于日本丰岛的心跳档案馆。通过这一持续进行的项目，这座小岛用声音记录着生命存在或者曾经存在的痕迹。而多年后，不同地域、肤色、文化的人都会将这一遥远的文献库作为旅途的目的地，来此聆听亲人的心跳，这一行为本身也成为作品的重要组成部分。

值得一提的是，本次的策展人是让-于贝尔·马尔丹，他与波尔坦斯基同龄，他们结识于1969年。马尔丹1971年至1982年间担任巴黎现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne）策展人；1977年担任蓬皮杜中心担任展览项目负责人；1982年-1985年担任瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）馆长期间，组织策划了俄罗斯当代艺术家伊利亚·卡巴科夫的首次个人展览； 2015年马尔丹也在巴黎和PSA推出的大型装置艺术展《理想之城》（Dream City）担任策展人。杨诘苍曾称马尔丹是“第一位将中国当代艺术家带去法国的策展人”：1987年至1990年马尔丹在担任蓬皮杜中心旗下国立现代艺术图书馆馆长期间，策划了展览“大地魔术师”（Magiciens de la Terre，1989），首次将西方尚未熟知的非洲、亚洲及大洋洲艺术家的作品与西方先锋艺术创作聚于同一视野下。

本次展览将持续至7月8日。