白立方群展“行走于钢索之间” 对具象绘画艺术的致敬
象绘画已经走向死亡了吗？不，让策展人Barry Schwabsky告诉你，在绘画语言形式百花齐放的近一个世纪以来，具象绘画历经抽象绘画的冲击后依旧永葆青春。位于伦敦Bermondsey的白立方画廊在11月25日带来了跨年群展“行走于钢索之间”。白立方此番打出学术牌，回溯西方艺术史近100年从现代到当代的具象绘画无可厚非的意义及价值。
© Alex Katz, DACS, London / VAGA, New York 2015. Photo © Paul Takeushi Courtesy White Cube
白立方似乎这次对艺术史进行了重新梳理，从中找到一种话语权来唤醒当下的大众。本次群展汇集了近50位国际艺术家其中不乏在历史上具有杰出贡献的代表人物，他们都曾在过去的一个世纪中致力于重新审视具象绘画，并与抽象绘画界定的边缘上寻求突破。自那时起，具象绘画一直被认知为抽象绘画的另一种表现形式——虽然两种艺术形式互有争议，但更多的是两者的相互渗透与借鉴，从而形成了新的有机体。“行走于钢丝之间”所呈现的艺术形式不仅突出了这一颇具话题性的碰撞，并对艺术家具有重塑自身艺术理念的多重影响。
展览现场
此次展览所涉及的作品来自：马蒂斯、毕加索、杜尚、爱丽丝尼尔、菲利普•古斯通、卢西安•弗洛伊德、鲍勃•汤普森、迈克尔•阿米蒂奇、乔治•巴塞利茨、塞西莉•布朗、翠西•艾敏、亚历克斯•卡茨、玛丽莲•名特尔、达纳•舒茨、奈特•伊阿德姆•博阿基耶等在内的50位现当代艺术家。
弗朗西斯培根曾向大卫西尔维斯特阐释他的艺术作品，称：“那是介于走在写实主义绘画和抽象之间的钢索。” 他说到：“它将会从抽象本身抽离出来，但是与之并没有关系，而是将具象的形象粗暴而辛辣地提升能刺激神经系统的一种尝试。”
众所周知，马蒂斯对色彩的解放和毕加索对形式的解构使得抽象在今天的艺术史中成为可能，抽象的盛行鼓励了写实主义画家糅合结构主义的几何学与抽象表现主义的自由姿态，同时亦追随杜尚的脚步，迎来机械复刻以及观念艺术的春天。有些艺术家将被描绘的主体刻意碎片化，或将这些碎片重构，获得全新的形象。有时，客观物体成为了人类存在与否的程式化符号——反之亦然，人类艺术形式将从而被符号化。
有些画家在与模特面对面的基础上延续创作，但结果却造成了感知与描绘的分裂，而非一致；其他艺术家则挣脱一切预先存在现实的束缚，从而将图画纯粹地作为虚构和比喻的工具。培根生前身后的画家以不同的方式曾走过这一条介于抽象与具象之间的钢索，从而成就了一些上世纪最为伟大的艺术作品。
此次展览着眼于抽象绘画的出现，对于画家继续非抽象创作的决心构成了怎样的影响？呈现出艺术界颇为人知的跨时代作品，并为当今最优秀的画家及他们的现代主义艺术先辈构架了隔空对话的桥梁。
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