从“凿冰”到“闲散者” 蜂巢北京推出2018春季三重展

作者：滕昆 2018年4月23日资讯 •展览

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右至左：蜂巢策展人小丹、艺术家龚辰宇、何绍同、蜂巢策展人于非、蜂巢生成总监杨鉴、Noctsquare小组成员（参展“闲散者的广场”）_56A3487

4月22日，蜂巢（北京）当代艺术中心推出2018春季三重展，从“生成计划”中走来的艺术家龚辰宇个展“凿冰”、蜂巢生成总监杨鉴策划的包括23位艺术家的影像群展“闲散者的广场”、以及“生成计划”第三十回展览——由于非策划的何绍同个展“斯图加特16-18”。

展览现场

龚辰宇个展“凿冰”现场

闲散者的广场展出现场

蜂巢生成计划何绍同个展“斯特加特16-18”现场

艺术家龚辰宇个展“凿冰”是继2015年的“陈列物”之后的首次个展亮相。在这个展览中，艺术家龚辰宇呈现了自己对艺术的最新思考，由“陈列物”到“偶像”，龚辰宇的关注对象开始更深入的转向自身，借助绘画的方式，呈现“我”与“我”的对话，实现“我”与“我”的相遇。以艺术家带有个人风格的造型方式，在他的画面中，浑厚与质朴完成着“偶像”的造像，淋漓的油彩间，偶像们又在艺术家笔下以幽默感“消化”着难以接近的“神圣”，是扭曲挣扎的蛇、是盘旋缠绕的鳗鱼、是如木杈一般的王子的权杖……就如展览名字一样，这是一场属于艺术家的朴实的表演，是一场向下深挖的艺术探索成果的呈现。

艺术家龚辰宇及师友在展览现场

龚辰宇个展“凿冰”现场

由杨鉴策划的影像群展“闲散者的广场”使用了蜂巢北京B、C两个展厅，并获暴风TV鼎力赞助。展览共邀请了二十三位活跃在当下的影像艺术家，以“闲散者（Flaneur）”为名，“将展厅喻为可聚集、游荡、占领、共现，往往是事件发生的在地性广场”。以录像为切入点，展览意在呈现“诸创作者日常创作或主线之外如灵光一现的非主线作品”，“并将创作者在此过程中的心理状态作为现象学意义上的考察对象”，以此对当下及今后录像艺术衍射的可能性方向做出一次设问。

由蜂巢生成总监杨鉴策划的“闲散者的广场”展出现场

另外，由青年策展人于非策划的“蜂巢·生成第三十回何绍同斯图加特16-18”于D、E两个展厅呈现，展出艺术家何绍同在德国斯图加特学习工作了五年之后，对他三年来围绕特定地点展开的一系列艺术实践进行的全景式总结。艺术家何绍同以文献和索引的形式，通过大量在地图片资料、影像记录、文字阐释等，构造出对于艺术现场的还原，在其去无纸化的作品中，尽管行为本身无法被再现，而行为的副本却已为替代媒介所保存，并由此得以在实体空间顺利展示，并在网络空间流通。