北京画廊再添新丁 DS艺术开幕首展主推抽象
7月的最后一天，随着展览“消失的一切”的开幕，北京画廊又增添一张新面孔——DS艺术。这间新空间并没有选择画廊聚集的798或草场地艺术区，而是低调地落户在京密路西侧的北皋农场艺术区。事实上，这并不是DS艺术的首次亮相。早在3个月前，它就携李洪波、马永强、贾靖、鞠婷及王礼军五位年轻艺术家的作品参加了今年的艺术北京。
空间入口
空间全景
DS艺术由有着近20年当代艺术收藏经历的藏家考云岐创办，他表示此时创办空间仅是单纯地出于对艺术的热爱。由于他对抽象的偏爱，因此空间首展推出了三位以抽象为主要创作线索的年轻艺术家。他同时透露，作为其已有的德山艺术空间的一个补充，这个200平方米的空间今后将致力于挖掘、推动年轻新锐艺术家，为艺术家提供施展才华的试验场。DS下半年的展览计划也已安排就绪，接下来将以个展的方式呈现，包括马永强、贾靖、李洪波、王礼军等。
此次开幕展呈现了马永强、张雪瑞、鞠婷三位年轻艺术家的15件绘画作品，他们以各自的抽象作品诠释主题“消失的一切”。马永强的6件“飞沙”系列作品创作于2013年，画面以胶与细沙多层铺叠，画面凸起的微小陶粒构成风景，留存下细沙的原始色构成了画面的主基调，现场观众多将之解读为浩瀚神秘的宇宙、生命体细胞，微粒的流动是云层下的急雨、狂躁的风、或将爆炸的星体，“在用色及元素的安排上，最终我希望呈现的画面效果更简洁，实质上该系列是一种对生命的体验。”据他介绍，该系列的创作灵感源于2009年一次回家乡青岛在海边的经历，沙滩看似是一片几乎没有生命的荒芜之地，沙滩上的小球、小螃蟹穿梭期间，这些景象震撼到了他，进而引发对生命的重新思考。此外，在做推拿密宗时，他能真切地感觉身体触电般的有股力量在流动，这一点在作品中可以直观地寻找到痕迹。
马永强的作品，借飞沙的世界感悟生命存在
作品细节，静止的沙与流动的陶粒构成画面
马永强及友人在鞠婷作品前
张雪瑞展出的五件作品创作于2011年至2012年，艺术家将内心微妙的情感依托渐变的色彩、理性简单的构图，观者对此的阅读虽未必具体，却柔和安静。据张雪瑞介绍，近期她将有一件高为3米的装置作品在北京银泰中心展出，作品主题旨在表达情感再生，剪下穿过的旧衣服，将布块包裹并形成树干，与各大奢侈品并置同一时空，相信这种参照将是一种极致的表达，并参与构成装置作品本身的一部分。下个月，她还将参加海口艺术节，届时她将在现场创作一件装置作品，主题与海口灾后重建有关。
张雪瑞的作品，微妙的颜色变化及背后的思绪
张雪瑞在作品前
两个月前刚刚晋身为新妈妈的鞠婷是唯一没有到场的参展艺术家，她的《聚集的大多数》、《潜空间》等四件作品创作于不同时期，作品借助不同颜色的堆叠，体现时间的累积，颜色固化了时间，画面上剖开的层层颜色丰满强化了画面的肌理，色彩呈现出颜色本身的浅层空间，无形不可触的时间也在此被剖开、封存。
鞠婷的作品，凝固时间，解剖时间
作品细节，笔触与肌理之间，累积的是时间，有厚度及层次的时间
马树青与媒体人裴刚在作品前
该展览将持续到8月21日。
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