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青年艺术家蔚风雨（b.2001）的个人展览《悬置中的觉知》，将于2026年1月21日至3月1日正式举行。本次展览由廖蔚玮担任策展人，将集中呈现艺术家近三年来的11件代表性作品，旨在引领观者深入其细腻而敏锐的创作世界。

当外界物质、名称、用途、叙事被悬置，留下的是一种更接近“顶端”的觉知：意识作为最高形态的感官，与更高维度能量连接的可能性在静默里显影。

《悬置中的觉知》接近一次关于去杂的练习：把外界的实体、用途、名称与解释先轻轻搁置——不是拒绝现实，而是暂时放下它的重量。蔚风雨尝试使用多符号语言和不同创造媒介构架一个个看起来奇异甚至诡谲的场景，这种场景的呈现不是纯粹用视觉感知到的图像，而是跳过了观察，意识在脑内的显影。在展览中，观看开始变慢，更细微的意识波动变得可见，这样的感知像进入一个被减噪的房间——你不是更用力地看，而是更清楚地发现自己如何在看。

胡塞尔（Edmund Husserl）把这种动作称为一种“态度的转换”：从自然的确信里抽身，把对外界“理所当然的存在判断”先放在括号里，由此进入一种更纯粹的观看位置；不是为了否定世界，而是为了让世界如何显现、意义如何生成这件事本身浮出水面。 德里达（Jacques Derrida）把这种非固定的对于事物的认知描述成差延（différance），不断流动的认知并非凭空掉落，而是在这块场里被组织、被延宕、被照亮。这种悬置在德勒兹（Gilles Deleuze）看来不是抽离到纯理性，而是把体验降到更原初的层级，使强度先发生，随后才意识到这种作用力留下的余波。

当这些显性的东西被悬起，感知出现一种近乎真空的透明：意识变成一束更细的光开始照见内部。蔚风雨以写实手法描绘生活中常常被忽视的超然瞬间，并捕捉人在接受更高维度提示时的感知。冷调单色营造静谧而怪诞的氛围，使画面保持超现实的场景构造，同时色彩鲜艳的抽象元素成为视觉焦点。在他的画作中，超现实并不负责制造奇观，而是建立场域：剥离现实的琐碎表象，让观者直面脉轮所指向的内在能量界。那些有序排布的抽象元素不是点缀，它们以对立色彩、砂石肌理与形态的纯粹性，转译一套沿脊柱展开的层级关系——回应能量如何分层、如何牵引、如何上行或回落。

当观者想起呼吸，悬置便已经发生：原本只用于维持生命的后台运作，被轻轻提到前台，变成可被调节的节律、可被延长的停顿、可被重新分配的方向。蔚风雨将“呼吸”作为从脉轮体系中提取的子主题，并以近乎直白的方式呈现其中“向上”与“向下”的逻辑——上升更接近高处的开阔，下降重新落地。在艺术家描绘的图像中，呼吸像一段无声的冥想，最少的动作抵达最远的维度。觉知在此不是答案，而是一个持续的状态：在悬置的觉知中，余响变得可听，内景开始显影。

当一切被悬置到足够轻，留下的便不再是物，而是觉知本身：它不需要被证明，只需要被安静地听见。正如顶端象征灵性觉醒与高维连接，意识被视作最高形态的感官——在这份近乎透明的静里，觉知成为唯一仍在发生的事。

艺术家

 蔚风雨，2001年生于北京，毕业于中央美术学院。

其创作结合声音，图像展开。在抽象与具象间游走，他不拘于形式地描绘现实生活中的超自然瞬间，克制的颜色结合迷幻的图样，试图留下那些出神的瞬间。

近作以脉轮研究为主题，延伸至呼吸与冥想体验带来的感官，再现于画布或是声音作品上。

策展人

廖蔚玮，策展人，艺术写作者，Enzyme Collective联合创始人。

现工作和生活于北京和伦敦。

研究生就读于伦敦金史密斯学院策展专业，关注当代社会情景下，个体交流之间的偏移与误读，和高度社交化的语言环境下沟通中的肯定性暴力。基于跨文化的工作经验，她致力于构建具有国际视野的批判性展览叙事。